第十八讲 雨后霁霞 春来江水——颜色釉（下）

春来江水绿如蓝

我们先来读一首词，《忆江南》："江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。"这是唐代白居易写的。白居易是最早写词的诗人之一。他曾经在杭州和苏州做官，所以他回忆这段美好的时光。这里"春来江水绿如蓝"，想过这句话吗？蓝色是什么色呢？在古代人的眼里，最绿的颜色是蓝。所以古代瓷器中有一个很特殊的品种叫"孔雀绿，后人也有把它称之为"孔雀蓝"。让今天的人来看，它就是蓝色的瓷器。

宋元时期磁州窑，实际上大量都罩孔雀绿釉。元代的皇家当时是追求蓝色的。青花就是那个时候创烧的，那么，青花是一种高温蓝色，孔雀绿是一种低温蓝色。

明代孔雀绿色的瓷器还有什么呢？就是珐华器，山西非常多。我们今天就叫琉璃器。在民国时期，那个法国人特别追求这个东西。大量的珐华都流到了欧洲，流到了欧美，可是后来就没有人认。

我有一个朋友有几件珐华器，没人认。老跟我说："现在人都不长眼，不认这东西。这东西多好啊"。尽管他卖的价钱并不高，二十万，但人家也不接受，都想还便宜。有个人天天跟他磨，说："不行，你得便宜。这个东西没人认，你就得便宜给我。"结果他也不卖。

后来我到香港的时候参加一个拍卖会，结果香港的拍卖会上有一件珐华一下就拍了二百多万，跟他要二十万的差不多。我就在拍卖会上给他打一个电话，我说："恭喜你，有一个瓶子跟你那个东西很像，拍了二百多万。"他说："我得赶紧把我这个瓶子收起来，我不卖了。"

然后，半小时以后，那个买家就兴冲冲地冲进来说："你那个瓶子呢？我不跟你讨价还价了。我就要买。"他也获得了这个信息。所以，在今天的信息社会，信息往往是价格的一个主要因素。我们俩是同时获得的信息，只不过中间还有半小时路程。如果我要不给他打这个电话，如果我不给这个卖家打电话，那么买家就会用很低廉的价格把它买走。

康雍乾三朝的孔雀绿烧造很多。它烧的色泽就越来越均匀，它实际是对历史上的孔雀绿的一个认可，就是从宋到元到明到清，它是一个认可。乾隆以后就很少烧造了。

青釉

青釉是出现最早的颜色釉瓷器，其历史可以追溯到商周时期。而宋代的龙泉青釉更是青釉发展史中的一个很重要的瓷器品种。在十六、十七世纪，龙泉青釉大量地走私到欧洲。当时的欧洲贵族都以能够拥有龙泉青釉为荣。

宣德以后龙泉青釉却于明突然停烧。原因是什么呢？就是处州烧龙泉的地方停贡了，不再贡给宫廷了，为什么呢？首先是品种单一，你这个地方就烧一个青瓷，景德镇烧很多种样子，所以一块儿就运过来了。第二，龙泉瓷胎比较厚，达不到景德镇那种胎薄，达不到它那个强度。所以，龙泉到这个宣德以后，质量急剧质量下降，没有什么追求了。

康熙青瓷与其它的釉色都是一样的，在这个时期达到了顶峰。当时的颜色，它可以把青瓷分出层次来。分为了：粉青、冬青和豆青。两头非常容易理解。粉青是很浅的青色；豆青是很深的青色，我们说的豆青就是你可以想像中的颜色。但这冬青就不太好理解。冬青光写法就两种，一个写冬天的冬，一个写东方的东。那现在也好理解。你知道粉青，知道豆青，介乎于中间的就是冬青。

清代青釉的特征，是它加进了很多装饰手法，不单纯地用釉色来表现了。它加了一些纹饰，比如有堆粉的，比如有刻花的。雍正到乾隆，这个时期的青釉釉面肥润，以后就越来越稀薄，一直到民国。2005年在香港苏富比，有一件40公分高的六方套瓶，外面是青釉，里面是青花，成效价是4492万元港币。说起来也是将近半个亿的价格了，价钱非常高。

收藏与股市

有一年，跟我一个朋友去上海。在上海的文物商店里看到过一个粉青的方瓶一对，我就劝他买。我说："这东西不算很贵。"他说："还是贵。"，说"不流行。"我说："将来有一天这个东西会很值钱。你现在有钱不妨把它买了。"他就很担心，最终还是听劝买了。在他手里，后来很多年以后，他说："幸亏你当年劝我把这个东西买了。"我就告诉他，我说："很多事情都是一样的，此一时，彼一时。"

这就和股票市场一样。那很多专家告诉你，股市有一个规律，就是熊市中去买，牛市中你去卖。但有多少人听这个规律？所有人都是牛市中去买，到熊市中割肉。是吧？这就是我们股市的状态。还有人对股市做过一个规律性的总结，他说：你应该是在欢呼中恐惧，在恐惧中欢呼。什么意思呢？大家都高兴的时候，你应该很担心；大家都担心的时候，你应该很高兴。

收藏也是这样。很多东西你知道它的历史价值的时候，它不可能在你跟前呈现这个历史价值的高峰，这是最好的时候。如果它是一个历史价值的低谷，那你恰恰应该进来。那你不能说别人都不买，我也不买。过两天，那东西涨上去了，你就说：我当时怎么没买？你肯定是这种感觉。所以，一定要知道，它历史上有什么价值，它真正的价值在哪儿，你就能够下这个决心。

兼听则明，偏信则暗

绿釉中还有一些低瘟的绿釉。比如，康熙时期的瓜皮绿，雍正时期的湖水绿，乾隆时期的葱心绿等等，它是一种低温绿。那个颜色都是以绿色为基调千变万化。

20世纪80年代末，我看到一个葱心绿的大碗，那是光绪的。我印象非常地深，这么大一个碗，刻着两条龙，漂亮之极。当时标价是一百六十块钱，可以打九折。我要买的时候，有老先生跟我说，说："年轻人你不懂，瓷器到了这个时候是没有价值的。你不能买。"然后，我一想也是，那时候的观念就是搞收藏一定乾隆以前，乾隆以后都是垃圾。我说过都是搭售的。你买一个乾隆瓶子，我送你一个光绪的碗，是这个路子。

所以，你怎么能花一百六十块钱去买这样一个碗呢？我就没有买。我很多年以后，我就后悔这事。其实我们知道一个道理，叫"兼听则明，偏信则暗"。我那天就算偏信了，老爷子也不怎么负责，就跟我说了这样一句话。

你知道我们今天下这个决心都觉得你很容易，你当时为什么不下这个决心？你为什么不买？当时，首先一百六十块，打九折也是一百四十四块钱，对我来说是两个月的工资。我们今天面临的问题放过后回过头再看的时候，依然也会出现这种问题。当时下决心是非常难的。我就没下这个决心，没有拿出两个月的工资买这个碗。那现在能变成两辈子的工资。所以，一定要记住：兼听则明，偏信则暗。

茶叶末

颜色釉中还有一种更特殊的釉色叫"茶叶末"。茶叶末的生成本身是一个偶然现象。唐宋时期，就有的北方的瓷窑就很容易烧造出这种颜色。到了雍正以后，它变成了一种主动的追求。我就要追求这种绿不绿，黄不黄的颜色。茶叶末釉又叫厂官釉。在《陶成记事碑》中，它记载有三种。一种叫"鳝鱼黄"，一种叫"蛇皮绿"，一种叫"黄斑点"。今天的专家都很容易区分什么叫"鳝鱼黄"，什么叫"蛇皮绿"，就分不清什么叫"黄斑点"。这"黄斑点"太抽象。因为，鳝鱼、蛇这都是我们能见到的自然的动物，就可以有比较。后人又把茶叶末中的一种很形象的颜色称之为"蟹甲青"，就是像大闸蟹的壳一样的颜色。美学的追求到这个层面，到茶叶末釉的一个层面上，它是一个非常含蓄的层面。这个层面理解起来就远不如我们说的红、黄、蓝、白好理解。

那个颜色，不那么赏心悦目，说也说不清到底是什么颜色。茶叶末是术语。你跟邻居说"茶叶末"，人家也不知道什么颜色。你说，这是黄还是绿？说不清。所以，它在审美上有一个审美障碍。这就需要你慢慢地去体会它这种颜色给你带来的愉悦，需要多读书，多看实例。

我有一个画家的朋友，他会画画，但他不会鉴定瓷器。他们家门口有一个花鸟市场，很大，当年就很大。好多年前，他逛那个市场，看见这么一个茶叶末釉的一个孛荠扁瓶，典型的乾隆官窑，口上缺了损一块。所有卖东西的人都是卖花鸟的，并不懂瓷器；买东西的人也都是为了花鸟而来，也不懂瓷器。所以，这瓶子就让五块钱歪打正着给买回来了。五块钱！我就老想，怎么他这个不懂行的运气比我们这个懂行的还好呢？跟买彩票似的，他出一次手就中上彩了，咱这买一辈子都没中上。我怎么就没碰见这么便宜的事啊？！他拿来给我看特得意，他说："你看这东西，我就凭直觉。"他是画家，他有美学训练，所以他就凭直觉把这东西买回来了。那我说："这就是歪打正着，你比我幸运，你中了彩了。"

乌金釉

中国历史上对黑釉的追求时期非常短，黑釉最早不是我们追求的，是无意识的产物。因为工艺上控制不了，含铁量过多，烧黑了。明代一朝没有人烧黑釉。清朝只是康熙一朝追求烧过黑釉，包括雍正、乾隆都有不多见。晚清有过仿品。

黑釉本身是陶瓷生产当中的无奈之举，历史上他不想烧成黑釉，但他没办法。我们不能想象，捧着黑碗长时间吃饭的心里的感受。我们今天偶尔上街上的餐馆吃乌冬面，来一大黑碗，吃一碗面你没有感受。但你一年从头到尾都捧着一个黑碗吃饭的时候，你心里很难过。你会说："我犯了什么错误了，我这一年都拿一个黑碗吃饭。"但不幸的是，我们的古人有长时间拿黑碗吃饭的这么一个经历。所以，科学就是要求它摆脱这种黑暗，它要把这个黑色去掉。我们的陶瓷之所以对世界有贡献，就是不停地把它的缺陷回避掉、改正掉。

到了清代生活好了，忽然想起这黑碗了，家里没有了。咱就烧一黑瓶子摆着，这就出了乌金釉，就是这黑釉。中国人能耐大，凡是不好听的全都换一个方法去表述。"黑釉"，不好听，"乌金釉"。为什么叫"乌金釉"呢？过去这煤就叫"乌金"。

我有一个朋友买了一个黑釉描金的笔筒给我看，然后他跟得了忧郁症似的跟我说，说"我买这么一个东西，所有人都告诉我不值。"我说："怎么不值？"他说："这个东西不流行，黑不溜秋的，很忧郁的。"问我怎么解释这事，能不能鼓励鼓励他这信心。

我说："收藏从某种意义上讲，你应该找的就是这种罕见的品种，而不是找常见的品种。常见的品种是可以比较的。别人买一个青花笔筒，花了两万块；我买一个花了一万八，我就心里特高兴，我比他便宜。结果人家买了一个青花笔筒，你买了一个乌金釉的笔筒，你就闹不明白了。你心里就嘀咕，得忧郁症。这样并不好。你的乐趣实际上就在此，就在于你拥有了别人没有拥有的东西，那当然这个东西一定是真实的。你不能买一大假货，你还特高兴。你说别人都没有。

炉钧釉

我们刚才讲了颜色釉中都是单色釉，就是只有一个颜色。那么，两个颜色以上的这个颜色釉呢，一般称之为"复色釉。其中最典型的呢，就是炉钧釉。炉钧釉，它是呈流淌状。它是蓝红相间。早期有个特别不雅的名字，叫"鼻涕蓝"，流鼻涕似的流淌状。那么，"鼻涕蓝"的名字非常地不美，所以，几乎没有流传。它实际上，它是仿广钧和宜钧。所谓"广钧"就是广州地区、石湾地区生产的一种钧瓷；宜钧是江西宜兴地区生产的一种钧瓷。它是仿这两种地方瓷器。

《陶成记事碑》中有这样的记载，它说："花纹流淌过之。"就是跟广钧、宜钧比起来，它的花纹流淌状非常明显，所以有个雅号叫"鼻涕蓝"。清代龚鉽在《景德镇陶歌》中有这样的描写，他说："驴肝马肺，釉名奇，鼻涕天蓝，仿色宜。"这听着没什么好听的词"驴肝马肺"、"鼻涕天蓝"。"驴肝马肺"是什么意思呢？是这个钧瓷在景德镇大量烧造的时候，当时有很多烧造不好，颜色灰暗的，被记载为"骡肝马肺"。你甭管它是"骡"还是"驴"，它都是指动物的这个肺，非常不好看的颜色。

炉钧釉在雍正的时期，它有一个简单的判定就是，它不是两色吗？我说它是红蓝两色吗？红多蓝少的时候一般判定都是雍正时期；当蓝多红少的时候，判定一般都是乾隆时期。但这不是绝对的。由于欣赏炉钧釉的人不是很多，所以乾隆以后就急剧衰退。其实，炉钧釉是非常漂亮的一种瓷器，尤其雍正时期烧造的炉钧釉，有"高粱红"之称。那个颜色像高粱红非常含蓄。

模仿的高度

雍正、乾隆时期，还有一人重要的颜色釉的成就呢，就是当时仿的宋代五大名窑——汝、官、哥、钧、定——我们讲过宋代的五大名窑。仿古与统治者有极大的关系。雍正本人非常祟尚那个时期的审美。但是，清代仿的五大名窑跟宋代的五大名窑还是有很大的区别。

首先，它追求的是意象，不是具象。它追求的是宋代五大名窑——汝、官、歌、钧、定的那个意思，而不是要模仿得一模一样。它从道理上讲，它有美化的倾向。所以，你看雍乾时期的仿的五大名窑都非常地漂亮，比宋的实际的东西更漂亮一些。这时候我们看统治者的一个追求，就是皇帝的一个追求是什么呢？他没有任何造假的心态，也没有牟利的心态。我仿造这个东西既不想造假也不想赚钱，我就是喜欢。这就是盛世国力的一种表现形式。我以我国家之力和技术到达古人前所未有的高度。这是他显示一个国家的力量，是一种大国心态。

乾隆一朝，它还仿大理石、仿木纹、仿青铜、仿漆器、仿古玉、仿金银釉，这都属于一种仿生状态，以我瓷器的能力仿所有可见物质。它这里还能做到什么呢？仿干鲜果品。还有仿一个螃蟹搁在那儿跟真的一样。当时瓷器的制造能力非常地高。为什么会出现这种情况呢？是因为乾隆中期以后，社会的富足导致生活情趣发生变化。

今天生活非常富足，大部分人的生活情趣都发生了变化，跟早期的追求完全不一样。我记得20世纪80年代初期，吃一顿好饭得说一个礼拜。说吃的什么，有多香。今天没有人再说这事。再比如某人买一件新衣服，在单位都要脱下来，别人穿上试一试，今天也没有这个现象。我印象很深。我二十几岁在工厂时，女同志买了新鞋，得脱下来让每个人试一试，我当时觉得很奇怪。

生活情趣发生了变化，反映到对艺术品的追求上，就不是追求单纯的艺术品了。烧一个青花瓶子不新鲜，得把瓷器烧成一个糖果盘，里头又有瓜子，又有花生，又有荸荠都是瓷器的让你看，是一种情趣。社会的这种富足反映了一种炫耀的心理。不仅个人生活富足愿意炫耀。一个民族、一个国家当它富足的时候都愿意炫耀。

雍正单色釉之美

雍正十一年，《养心殿造办处档案》中有这样一段记载："（雍正十一年）十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天锡送来各色花盆十二样……又送来各式菊花式磁盘十二色，内每色一件。"哪十二个颜色呢？我们今天可以幸运地看到，琳琅满目，美不胜收。

这十二个颜色是：白釉、绿釉、湖水绿、葱心绿、黄釉、淡黄釉、米黄釉、天蓝釉、洒蓝釉、胭脂紫、紫金釉、藕荷釉，十二个颜色。当时，圆明园陈设了十二个颜色的花盆。今天想，如果不是生活富足，你吃东西一个色儿就行了嘛，白盘子摆满了就行了，有吃的就行了。我们在生活贫穷的时候，从来没关注过餐具。我们一定是生活好的时候才关注这个餐具。我们今天每一人家里要添设一套餐具的时候都左挑右选，看它能不能适合自己的审美。过去没这事，我小时候使的碗，最好的碗就是带一金边，一般的就带一蓝边完事，没有人考虑这事儿。

雍正时期的单色釉为什么能够如此纯熟地烧造呢？首要原因是皇帝的热爱。我们说过，雍正是一个非常内敛的一个皇帝。你想想，他不下江南，就在皇宫里待着，北京一步不走。他把他内心的所有的压力都转移到对艺术品的欣赏上。他对艺术的热爱有别于其他的帝王。上有所好，下必甚焉。那么，雍正这样喜好单色釉，所以雍正一朝单色釉烧造得非常多。其次皇帝不是一个具体执行的人，他只提出他的意图。那么，雍正的单色釉有如此之高的成就，有一个人不能不提。这个人就叫年希尧。

年希尧

年希尧是年羹尧的哥哥。雍正期间，景德镇最高的负责烧造陶务的官员。雍正三年十二月十一日，大学士九卿等将年羹尧叛逆一案具奏朝庭，按照规矩其兄其父都当受诛连。皇帝下诏："谋逆之情虽实，而事迹尚未昭著。朕念年羹尧青海之功，不忍加以极刑。著交步军统领阿齐图令其自裁。年羹尧刚愎残逆之性，朕所夙知，其父兄之教，不但素不听从，而向来视父兄有如草芥。年遐龄、年希尧皆属忠厚安分之人，著革职宽免其罪。一应赏赉，御笔、衣服等物俱著收回。"

这个事，在当时闹得很大。年羹尧是有功之臣。皇帝说：我念你有功，我没有给你施以极刑，我没有凌迟，命你自裁。自个儿上吊死了吧完整。事情殃及他的父亲和哥哥，他的哥哥就是那个督陶官年希尧。但是，雍正因为觉得，年羹尧对他的父亲，对他的哥哥样并不好，所以没有让他父兄受到牵连。只是把这个职务革掉，那已经是万幸了。一个月之内。次年正月，雍正授年希尧内务府总管，不到一个月，刚革完职，都不算官复原职，职务还大了。在担任内务府的同时，兼督景德镇御窑厂总理。雍正六年，又派唐英赴景德镇协助年希尧。

年希尧一直干到雍正十三年才结束了为官生涯。在景德镇干了十年。皇帝每次下旨直接就交给他本人。你们想想，由于他弟弟的这个事件闹得这么大，本身是革了职，又恢复了职务。让你管这个事，他就认为皇帝对他有恩呐，他不敢有一丝怠慢。这十年，他一直是尽心尽力，故景德镇这一时期对年希尧所生产的产品有"年窑"之称。说起来能够以人的姓氏命名的瓷窑，只有"郎窑"、"年窑"、"唐窑"还有"臧窑"——臧应选。

以颜色作为表现形式是陶瓷的一种美学追求。它不像带有画意的陶瓷表达得那么直接。我绘画表达得非常直接，我画山水就是山水，我画花鸟就是花鸟。颜色釉是一种含蓄的表达，你必须具备美学素养才能够去体会。早期瓷器的颜色是不经意的，它不是追求的。唐宋元明清以来，颜色釉的追求逐渐地炉火纯青，逐渐地强烈而明朗。尤其到了康乾盛世，颜色釉的烧造就显得得心应手、炉火纯青。

那么，纹饰作为瓷器另一种表现形式，也有自己的一番天地。下一讲讲五色斑澜的彩瓷。