爱恨灵魂出窍

爱恨灵魂出窍《天鹅湖》中的女一号一人分饰二角，分别是纯洁的白天鹅和邪恶的黑天鹅。

尼娜萨耶斯生性温柔，跳白天鹅不费吹灰之力，但她的黑天鹅怎么都缺乏那种妖劲和狠劲。

《黑天鹅》里的艺术指导说，尼娜的技术非常过硬，她需要的是艺术的升华。

至此，我发现，《黑天鹅》的主题已经在《天鹅湖》的基础上有了很大的升华：《天鹅湖》作为神话，用简单的善与恶来形容王子所受到的诱惑，尽管这种诱惑来自于两位一体的对+激情象，但两者是对立的。

而《黑天鹅》中，尼娜的困惑是如何进入黑天鹅的心灵世界。应该说，芭蕾是一种对技术要求为基础的艺术，你如果高难度动作都能做到位，你基本上可以称职。

做一个不恰当的对比，摇滚刚好反过来，似乎只要音准没问题就行，音域、音色什么都没有那么重要，最重要的是你能否投入、是否有爆发力和感染力。

在古典艺术领域，称职的艺术家和伟大的艺术家之间有一道不易察觉的鸿沟，往往难以为外人辨别。

尼娜的困难不是简单的演不像黑天鹅，而是她放不开，不能真正体现黑天鹅的精髓。

如果说白天鹅用纯情来打动王子，那么，黑天鹅则是用妖媚来勾引王子。

尼娜能把所有动作做得很到位，但就是没有黑天鹅的神韵。说到底，白天鹅跟她本人的气质相对接近，而黑天鹅的世界离她较远。

诚然，跳舞是一种表演，不是说你演坏人自己非得成为坏人任何表演都是一种假扮，所谓演技派就是可以在特定时间、特定场合里相对逼真地假扮另一个人。

但不可否认，那种出神入化的表演往往需要全身心的投入，哪怕是片段，哪怕是一小部分。

我把那种境界称之为

“灵魂出窍”，就是你演着演着，分不清哪个是自己、哪个是角色了，觉得你自己就成了你要扮演的那个人。

我相信，这种境界不是靠电影学院、戏剧学院训练出来的，技巧可以打磨和培养，但完全入戏则多半要靠扮演者的天赋。

我最早采访章子怡是2009年8月，曾问过她这个问题。她说她在演王家卫的《2046》时有过那种灵魂出窍的感觉。

她形容这种境界

“很恐怖”，

“太辛苦、太害人”，因此她是

“害怕”的，因为

“演完以后还要让所有人等半天，那个状态一定要让它释放完了”。据我所知，很多演员也盼望进入那种状态，因为那不是你想进入就能进入的，除了自身条件还有很多不可控的外在因素。