正文 第一千一百七十三章 小鲜肉

“铮子，你跟那俩孩子说那句话什么意思啊？觉得那俩孩子不错，打算培养培养？”从大礼堂出来，张寒予就忍不住问了一句，“就怕我们大老王不答应啊！”

杨梓和张仪山现在都是华谊兄弟的人，和张寒予算是同门，不过张寒予的辈份可比他们两个高得多了。

宋铮闻言笑道：“没那个意思，我们公司那么多新人还培养不过来呢，哪有心思帮着你们锻炼新人啊！我就是觉得~~~~~~那俩孩子确实不错，放在年轻一辈的演员里面，算是难得的了！”

张寒予也笑了：“还年轻一辈，说的好像你有多老似的，别忘了你也才三十二，对了，现在不是有个词儿叫~~~~~~小鲜肉，对了，小鲜肉，你现在还勉强能算小鲜肉呢！”

张寒予这话的确是在夸奖，可宋铮听着怎么就这么别扭呢！

小鲜肉，在一些人眼里，这的确就是一句骂人的话，尤其是对演员来说。

“什么时候等你发现和你对戏的年轻演员让你有多崩溃的时候，你就知道，一个好的年轻演员有多难得了！”

宋铮说完就加快了脚步，掉转方向朝着他们平时上课的教室那边走了过去。

张寒予没明白宋铮是什么意思，当然，他也没机会明白了，因为《老炮儿》已经让宋铮给提前折腾出来了。

不然的话，按照正常的进程，数年之后，张寒予还将出演《老炮儿》里面的闷三儿，然后跟着李一峰，吴一帆对戏，隔着屏幕都能看出他有多憋屈。

而宋铮之所以和张仪山，杨梓说那句话，也正是因为，未来中国的演艺圈，能演戏，会演戏，能演好戏的年轻演员真的不多了，他们两个绝对算得上是珍稀物种。

眼下还没有人注意到这个问题，但是趋势已经非常明显了，越来越多的影视剧都开始用那些个名气响亮的流量明星来挑大梁，而这些流量明星当中的那些雄性有一个统称，就是张寒予刚才说过的那个词一一小鲜肉。

所谓小鲜肉，本来应该是指年轻人，但是后来被当做了年轻、帅气，有肌肉感的新生代男偶像。

宋铮重生前，内地的影视剧里，已经基本上被这些小鲜肉完成了霸屏，打开电视，男主角个个“肤白貌美”，差点儿胜出女主角，差不多都可以和手撕鬼子的抗日神剧可以相媲美了。

没有老戏骨坐镇，就靠着几张帅气到雌雄难辨的脸就能撑起一部电视剧？

这不是扯淡嘛！

说起来，十几年前的影视剧里也有小鲜肉，但是那些如今已经进化盛老戏骨的小鲜肉，展现给观众的都是男的阳刚有活力、清爽不油腻；女性温婉尔雅，娇柔可人。

可是现如今的年轻演员，展示的却是阴柔颇多，阳刚不足；女性则是阴险毒辣腹黑派，外加何种“作”。

真要是有演技，那倒也没什么，人们对美好的事物都是心怀向往的，既然可以同时欣赏到高质量的影视剧，又能看着俊男美女养眼，何乐而不为，可问题是，演技这玩意儿，那些个小鲜肉真的有嘛？

演技不行，还不好好修炼，不修炼强壮自身也就算了，还一个个矫情的要命，拿着天价片酬，在一部戏里就动用了30多个替身。还不停的在微博上面晒，手破了，摔伤了，冬天在水里头，夏天穿着大皮袄，你TM就是干这个的行不行，你的职业就是这个，现在还把这个当成敬业了，演员就应该吃这样的苦。

可偏偏就有冤大头心甘情愿的挥舞着支票本请那些个小鲜肉来演戏，然而与高昂的片酬形成鲜明对照的，却是其中一些演员的拙劣演技，其演技可谓达到了人神共愤的程度。

在宋铮看来，那些个小鲜肉.根本就不是演员，充其量只能算是明星，演员和明星，这是有本质上区别的，凭脸吃饭，任何一家艺术类院校的老师都没教过，如果只凭脸，戏剧学院干脆改教保养就好了。

可偏偏开出天价片酬的投资方要买的并不是小鲜肉的演技，就是一张脸，用这张脸来换取他们自带的粉丝流量。

这些话要是说出去，那些小鲜肉的粉丝肯定不敢，肯定会大肆反驳，来证明自家偶像是有演技的。

说这些话的人最好去了解一下什么才叫演技，所谓演技，第一条标准应该是松弛，当然了，松弛不是放松，更不是永远面无表情极度淡定，否则安祖拉芭比小姐肯定是松弛的好手，演技上的松弛其实更接近于人们常说的“自然”。

好的表演是被“释放”出来的，而不是被“装”出来的，好的演员在舞台上，或者摄像机前的一举一动都不是刻意为之，绝不会考虑诸如“我是不是该皱眉了，我是不是该流泪了，我是不是该大喊一声”这样的问题，他只是处于松弛的状态，让该说的话和该做的事自然而然地发生。

站在观众的角度，判断一个表演是不是自然也很简单。只需问一句自己，是否相信演员正在经历剧中人物所经历的事情。

比如，即使安祖拉芭比小姐没有抠图，没用替身，谁能相信她在《云中歌》中，经历过被流产、被鞭打和失去爱人吗？

如果能看得出一个演员在假装，那么，这个演员肯定不合格。

只要基本功足够扎实，看起来不假的表演其实不难做到，但“看着像真的”只是松弛的最低要求。

优秀的演员可以做出有深度的、有内容的松弛，这种表演给予观众的最直观感受就是惊喜。

也就是说，看到表演的瞬间观众们会感到惊讶，但又完全不会觉得虚假，意料之外，情理之中，这是松弛的最高境界。

一个简单的松弛就可以淘汰掉不少流量明星，但这还不是表演的全部。

要吸引观众，演员还需要把自己融入到戏剧，或者电影所创造的世界之中，把自己和角色的处境关联起来，这就是第二条评价标准。

比如，在电影《甜蜜蜜》里，张漫玉就贡献了一段精彩的演出，完美地诠释了角色李翘与其周遭的关联。张漫玉通过先笑后哭的转换，把李翘“在陌生人前的佯装”、“第一次见到豹哥米老鼠纹身时的回忆”、“与豹哥共同经历的颠沛流离”、以及“失去豹哥的悲痛”都贯穿了起来。

尤为重要的是，一个演员要与戏中的其他演员发生真实的关联。比如，必须真的在注视对方，而不是仅仅往对方的方向看；必须真的在倾听，并思考对方所说的内容，而不是仅仅在等着说自己的台词。

判断演员有没有关联好，有一个简单的方法，那就是观察他在没有台词时的表现，尤其要看，与他演对手戏的演员在说话时，有没有影响到他，好的演员肯定是一个好的倾听者。

小鲜肉们在关联上做的尤其不好，他们常常因为过度的自我关注而游离于角色之外。于是就有了莫名其妙的卖萌，瞪眼，耍酷和面瘫，尤其是最后一种反应，小鲜肉们差不多要集体沦陷。

当然，这也是偶像派演员的通病，当刘天王还是小鲜肉的时候，他也爱犯类似的毛病。不然，杜其峰就不会常常问他：“是不是一定要先把手插进口袋摆pose，才会演戏？是不是一定要把头发梳的很整齐，才叫帅？”

另外，表演还有一条标准叫目标，说到这个，就必须说说宋铮自家的事了，他为什么一直不肯捧自家的媳妇儿，其实，不是他不捧，而是根本就没法捧，林欣如的路数一直都不在正确的线上。

很多人都看过《还珠格格》，林欣如也的确是凭借着这部戏里的夏紫薇红遍了大江南北，可她演的真的好吗？

剧中有一场戏，李明起老师扮演的容嬷嬷在密室里针扎林欣如演的夏紫薇，其中有一个镜头，李明起老师拿着针逼近林欣如的脸，当时老太太的表情简直绝了，咧开的嘴略显扭曲，眯起的双眼同时看着紫薇和手里的针，捏着针的手指似紧非紧，带有把玩的意味。

这一切都在显示，她正在试图让紫薇感到害怕，从而向她屈服。反观林欣如，从她的表演中，并不十分清楚紫薇是否想逃脱。

林欣如在这里所欠缺的就是目标，一个优秀演员的每一个表演，都能让观众们明白角色想要干什么。在剧情不够紧凑的情况下，没有目标的表演，会令人难以理解，更不要说引起共鸣了。

糟糕的演员永远都搞不清什么叫目标，以为自己做出某个表演的目标就是说台词，走位，摆表情，事实上，表演的目标永远在剧情里，而不在剧情外，所要呈现出来的效果永远都是在完成正确目标的过程中自然显现的。

瞧着挺深奥，可只要用心，哪一个演员都能做到，王保强够草根了吧，没上过学，没学过表演，虽然也有人批评他演技尴尬，但至少他知道自己该怎么演。

而现在的那些小鲜肉，实在是~~~~~~~~唉！

这也就是为什么宋铮要鼓励杨梓和张仪山，毕竟物以稀为贵，内地影视圈将来还是要靠这些年轻人撑起来，能多演出来一个，总归是好的。