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俗话说，不想上大荧幕的情-=色演员不是一个好演员。传说这里是潜规则最多的地方。

丽贝卡-弗格森显然很诧异,也很欣喜,“我没想到,这部《哈佛人生》还会重拍，如今连名字都换了，变成《朱诺》了。”

乔伊爽朗一笑，“我很抱歉，之前的电影没有能卖出去,这次一定不会再让你们失望了。”

丽贝卡很实在地说道：“没关系,我每年都能拍3-4部电影,但是真正上映的可能每年一部都没有,我早就习惯了,独立电影就是缺乏稳定性,但是我也不够格去拍那些商业电影。”

乔伊愉悦地耸耸肩，“相信我，我们一定会成功的。”

随后就开始了第一天的进程,因为担保公司的那名员工一直在催促赶紧拍摄抓紧进度。

新版的电影《朱诺》,主要讲述了一个矛盾重重的家庭。

主角是一个很酷的17岁女孩,作为私生女长大的她性格略孤僻，她认为自己是一个十足的失败者,缺少朋友,缺少关爱,和母亲积怨已久。她受够了母亲的夸夸其谈,在她最需要母爱的时候,母亲却忙于和其他男人周旋忽略了她，因此她得过且过、甚至自毁的生活态度就是对母亲的“惩罚”。

朱诺的母亲是一个性格古怪的女人，喜欢对朱诺的事横加插手、提一些不切实际的意见。当年为了生计提前退学放弃了读大学的机会，她将所有的人生希望都寄托在朱诺身上。她想要女儿朱诺考上哈佛大学，让她作为母亲的人生显得不再那么失败。

此时，母亲因为付不出房租，朱诺和母亲搬到了积怨已久如同陌生人一般不联系的外祖母家。

外祖母同样性格古怪，二十年前外祖父受不了她然后离家出走再也没回来过，将妻子女儿全部遗弃在了这里。所以从二十年前开始，外祖母就已经对这失败的人生绝望了，她将所有的精力都放在了怎么布置自己的葬礼上。

矛盾重重的一家人聚在一起，而她们有一个相同的目标就是让朱诺考上哈佛。在这一过程，她们重新认识了家庭的责任和亲情的意义。

一家人无法调和的矛盾渐渐粉碎，最后，朱诺还是没考上哈佛，又一次成为了失败者，但是却发现一家人已经凝聚在了一起。

这一家子“失败者”在种种经历后，让我们可以重新定义成功和失败的意义。

人生除了成功和失败，还有生活。

这种剧本明眼人一看就是冲着奖项去的，但是乔伊认为它有属于她的独特之处，那就是主角又酷又锋利的性格，她在片中拥有大量辛辣锋利的对白，正代表了欧美这群90后孩子的生活状态，punk般炽热的非主流个性和她锋利的语言每时每刻都可以把气氛染活。

其次是温暖和触动人心的拍摄方式，描写失败者的“丧家犬文艺喜剧”题材。要知道这种题材在未来的几年内可是大放异彩，当然前提如果电影足够优秀，再结合这样的题材，基本就不用担心票房和口碑问题了。

随着一切准备就绪，拍摄也就开始了。

可是开拍第一天，她似乎就对丽贝卡的妆容很不满意。

她找来化妆师，严肃申明了一点，“朱诺是一个很酷的女孩，超短裙酷吗？一点都不！有什么比格子衬衫和牛仔裤更酷的组合？”

化妆师点了点头，然后拿出一支颜色很淡的唇彩说，“要不要给嘴唇加点颜色？”

“不！”

随后，第一场戏重新开始。

丽贝卡坐在走廊的窗台上，看到她暗恋的老师从面前走过，她斜着眼眯了下他，然后略带痞气地对他说道：“老师，你身后的衬衫有一截没塞进去。”

杰森显然愣了一下，然后莫名地有些尴尬，“朱诺，要上课了，你怎么还不进去？”

丽贝卡跳下窗台，没有理睬任何人，而是直接离开了学校。

“咔”，乔伊停止了这短短的第一幕戏。

她觉得很满意，丽贝卡将朱诺那种略带朋克的锋利表现得很到位。

但是她对摇臂上摄影机的位置似乎有些不满意，她从监控器里发现摄像机的角度有些偏转，达不到她理想的要求，她便打算去和摄像师交流。

是的，只能交流，将她的想法告诉摄影师，如果让她亲自去抗那台机器，她是绝对扛不动的。

很多人都说电影行业有歧视，为什么女导演那么难以出头。

在最底层的时候，很多女导演就被淘汰掉了。

为什么呢？

因为在圣丹斯电影节这种专门为独立电影准备的电影节出现之前，普通人想要成为导演，就必须在剧组混着，有一定积累，公司才会给你试一试一些小成本电影，然后才有机会接大制作。

混在剧组的套路是，场工——场记——第N副导演——第1副导演，当你熬到这个位置了，你才有机会执导，如果正好有导演扔给你小成本试试，你就可以上位了。

而大部分女导演可能还没熬到第1副导演的位置，就被刷掉了。

原因是体力问题。

导演一句话让你去查看船底部的构造是否适合拍戏，副导演就得脱了衣服往水下跳。

导演一句话摄像机位置有问题，副导演就得和摄影师抗着二十几斤重量的摄影机搬来搬去。

导演忙活一整天，但是副导演就得拿着一个大喇叭在整个片场扯着破锣嗓子吼一整天传话。

导演只要拍戏就行了，副导演可是整个剧组的事都要操心！

别说有才华就可以跳过这一步底层搬砖的过程，当年李安也是从在剧组管器材开始的。

所以有几个女人能扛得住这么被当牲口使唤的过程？

不过随着独立电影的兴起，许多女导演都找到了新的道路，那就是自己筹资拍摄独立电影，这样就可以跳过传统的底层搬砖过程。

所以，圣丹斯电影节这种独立电影节的产生，造福了多少女导演。

回到拍摄现场，经过和摄影师的交流，她决定将第一幕戏重新拍摄。反正顶多浪费点胶片，她为几台35MM的摄影机准备了足足250盘科达5222彩色胶片，每盘122米。

按照拍摄一分钟27米的底片规格，一盘能拍4.5分钟。那么按照一般电影的长度20盘也就够了，但是乔伊保守的买了250盘，因为任何一个导演拍摄的素材都绝对会是影片长度的几十倍，詹姆斯卡梅隆这样的大导演可能甚至是几百倍。不多准备点可是不行的。

而当天要拍摄的最后一幕，也是故事的灵魂桥段之一。

焚烧厂燃起的火光满天而起，象征着毁灭的火花从她眼前飘落，朱诺脑中涌起的是难以磨灭的童年阴影和关爱缺失，随之而来是一整片的空虚和寂寞。

而她，却很享受这一刻。

这是灵魂片段之一，对夕阳的黄昏有着强烈执着的乔伊，一定要等到黄昏才拍摄这一段。

而且她一定要寻找到最美的那一个夕阳的视角才罢休，为此她同时在不同高低放置了好几台摄影机，目光时刻盯着监视器一整日，目不转睛的就是为了寻找到最美的夕阳。

乔伊从以前到现在，都十分喜欢“magichour”镜头，特别是看着让人心旷神怡的黄昏镜头。

在她过去的几部烂片中，唯一让人称道的就是她专注于拍摄日出和黄昏的景色，而且拍得非常美，主人公也隔三差五要在夕阳下晃几圈。

要将夕阳拍得美，就必须多用广角大镜头，这也是她拿手的，总之说到如何拍出唯美的画面，乔伊可谓是十分在行。

那些能够将电影拍出唯美质感的导演，大多都是广告片出身，《变形金刚》的迈克尔贝，《消失爱人》的大卫芬奇，《告白》的中岛哲也，乔伊倒是不是广告导演出身，却对拍摄唯美画面有着独特的天赋。

当然，丽贝卡的表演也很重要，她在这一刻表现出了乔伊想要的那种“毁灭感”。

和母亲想要自赎相反，她的表情写尽了自毁的快意，那得过且过、放浪形骸的眼神让人焦急，却又毫无办法。

乔伊认为这是一个很有天赋的演员，怪不得多年后汤姆克鲁斯会把这位在瑞典演着肥皂剧的女孩带入碟中谍里，他的眼光一向很准。

在和最灵魂的一段拍摄完成后，第一天的任务就结束了。

不过直到这时候，乔伊才得知消息，在片中要饰演母亲老情人的那位男演员骨折来不了了，他们必须再找一个。

可是如今她在茫茫圣费尔南多谷，除非回好莱坞去试镜，不然她去哪儿找一个正常的男演员来？

显然，翠鸟影业将《朱诺》也定义为了某种合家欢形式的电影。

至于宣传方面，虽然在好莱坞，宣传营销似乎已经越来越重要了，一部大型商业片的宣传费用甚至可能是成本的两倍。

但是对于《朱诺》这种小成本的独立电影来说，本身成本也就200-300万，电影公司是不会花什么力气去做什么特殊的营销和宣传的。

后世那些以小博大的奇效营销方式，用很小的成本获得了很大的宣传力度，基本都是依靠脸书、推特、油土鳖、INS等社交互动社群软件，但是现在别说脸书、推特了，就是油土鳖都还没有成立呢。

《朱诺》只被采取了最传统的宣传方式，先制作了大约150秒的预告片。不过这东西对于非粉丝来说已经不具备什么参考意义了，因为大家都知道预告片和电影本身其实相差很大。

此时，乔伊正坐在翠鸟影业的办公室里看这部150秒长短的预告片，看完后她还算松了口气，“这剪的还不错，是你们哪一位员工剪的？”

发行经理笑了笑，“看来你原本很担心预告片？”

乔伊笑嘻嘻地抿了口果汁掩饰尴尬，“我可不想像迈克尔贝那样，要知道《珍珠港》的预告片可是被誉为‘不用去看电影，因为电影中所有有意思的镜头都剪进了预告片’的典范。”

发行经理似乎并不打算对这位好莱坞出了名的爆破狂做任何评价，“宣传海报方面，我们也会针对不同地区做出不同版本，目前准备了三版，分别是针对不同的观众群体，一份是针对青少年的，一份是针对成年群体的，一份是针对家庭单元的。”

随后他又补充道：“当然，不可否认的是，广告轰炸的常用手段我们也会使用，《洛杉矶时报》和《纽约时报》主要轰炸的是普通观众，而《好莱坞报道》和《综艺》则是针对电影业内人士。”

“同时，我们也会整合策略分为几波来进行，第一波为上市前两周，通过新闻社进行消息发布；第二波为上市后两周的报纸炒作；第三波为上市后8周的杂志强化和延长热销期；第四波……第五波……”

对方说了很多，乔伊听得昏昏欲睡，但是她发现，这是一份无比规矩的营销策划书，没有任何亮点。

她在听得浑浑噩噩后，忽然明眸一闪简明扼要地说道：“抱歉经理，我想我们得想一个出奇制胜的宣传方式，你要知道无论我们宣称自己的电影有多独特，多有个性，可是几乎每部电影都会这么宣称自己。”

对方客气冰冷地回答，“那么你有什么好建议呢女士，要知道这部电影的宣传经费只有100万美元。”

乔伊的语气也是无可奈何，“100万美元确实少得可怜。可是我们既然在宣传上已经没有优势了，那么就更需要给自己创造点别的特点。”

“说说你的建议，女士。”

乔伊其实已经苦思几晚了，因为她知道自己这部电影一共才花了翠鸟影业700万，这和其他动辄数千万的电影比起来简直是九牛一毛，而且翠鸟影业自身也有投资一部3000万成本的电影，是不会真的把她的《朱诺》当一回事的，本身可能赌博的成分更多一些，就是看市场反应再决定宣传力度和后期方案。

但是在网络社交并不算很发达的2003年，要想通过最便宜的网络方式传播一部电影，确实有点困难，但是还是有突破点的。

乔伊朝着对方露出弯弯含笑的双眸，“我觉得我们可以在现在最流的BBS社区发一些帖子，去最热的地方，比如雅虎社区，甚至其他专业的电影迷社区，我们可以宣称这是一部‘给失败者看的电影’，你想想，这个社会上有多少书、电影、电视是宣称给成功者看的，可是却从来没有一样东西宣称是给失败者看的。”

“这不是废话吗？人们都向往成功，谁会想去看失败者的东西。”

乔伊目光炯炯地宣称道：“可是事实上，宣称是给失败者看的东西或许更能引起人们的兴趣，毕竟给成功者看的东西已经太多了，谁都想知道给失败者看的东西到底是个什么鬼样子！”

“可是他们如果去看了，不就等于承认自己是个失败者了吗？”

乔伊一击掌，信心满满地说道：“所以语言的艺术就是这样体现的，我们要用疑问句，比如‘你是失败者吗？看了电影自然有答案。’给人暗示这是一部给失败者看的电影，但是又不能直接这么说，省的一些爱面子的人不愿意让人误以为自己是失败者。”

“你这个想法倒是可以试试，也不需要什么成本，只要一些网络水军去各大BBS发帖就行了。不过这个想法还需要一些完善，我们接着再讨论讨论……”

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一个月后，随着一部名不见经传的小成本独立电影《朱诺》的预告片发行，显然这并没有引起任何轰动，一个不知名的电影公司，一个没听过的导演——安妮琼斯（乔伊的化名），一个没有任何群众基础的原创剧本。

但是各大BBS社区，电影迷论坛，都神秘的出现了同一类帖子，当然那个年代的人们还没有水军的意识。

“测试你是否是一个失败者。”是这类帖子大致意义相同的主题。

点进去，你会发现是一个有趣的心理测试——“失败者通常是不会认为自己是一个失败者，但是内心的选择是欺骗不了任何人的，世界上80%的人都是彻头彻尾的失败者，你在其中吗？”

通常人们看完这段文字，都会选择去测试，看看自己到底是否是一个失败者。

这样基本就进了片商的圈套。

当他们做完一个测试之后，100%的人会显示他们是生活中彻彻底底的失败者，没有为什么，因为系统设定的。

然后，结尾会出现一行字“对测试结果满意吗？不满意的话去看看这部电影，看完自然有答案的。”

随后出现一张《朱诺》的海报，上面最大的一行字是“你是失败者吗？”

如果认可自己是失败者，一定会想去看看这部给失败者看的电影，如果不认可自己是失败者，也会对这部电影感情需看看自己究竟是否是个失败者，只要能吊起人们的胃口，那么这一部网络营销也算是成功了。

毕竟《朱诺》的宣传费用近乎于没有，区区100万真的起不到什么作用，只能在别的地方捞一点是一点。

不过这种网络营销方式似乎还挺有效果的，毕竟2003年是网络高速发达的一年，FACKBOOK，YOUTUBE等知名互联网网站都是在这个时候建立的，这个时候人们也许还没有意识到网络传播的速度是如此恐怖。

所以，在这波网络宣传攻势撒下去之后，翠鸟影业自己都没有想到，刚刚建立没几天的官网竟然被攻陷了。

很多网民都在官网留言表示很期待这部电影，希望看看自己到底是不是一位失败者，也想看看作为失败者要怎么生活。

而且出乎意料的，不仅是青年人，很多遭遇中年危机的中年人也对这部电影十分感兴趣。

官网的浏览量远远大于预估，这让翠鸟影业不得不赶紧制作了第二版预告片和更多的海报。

接着，翠鸟影业也毫不手软，赶紧接上了大量的硬广宣传。

杂志、广告牌、公交车、电视广告等多方渠道都开始了关于《朱诺》的宣传，100万的宣传预算大部分都是花在这上面了，毕竟硬广一向是广告里最花钱的部分。

虽然在一大堆商业大片中，以《朱诺》的预算能买下的位置真的是少得可怜。

当然，花钱收买一些影评人和电影杂志专栏也是必要的，在网络还不那么发达的2003年，人们还不像十几年后那么了解好莱坞的运作。

广大电影观众们还不知道影评人其实就是电影圈的“表-=子”，基本上一场酒会就能搞定一圈影评人，剩下的难搞的再送点礼物基本也就成了。

所以像罗杰-艾伯特这样的影评人才那么有公信力，甚至可以影响票房，在星光大道留名。因为这种在影评人圈仿佛清流一样从不受贿的人物，实在太少了。

如今时间已经到了2003年5月1日，世界劳动节。下个月《朱诺》就要上映了。

在进行了一轮宣传攻势后，《朱诺》虽然在夹在众多商业大作中还是籍籍无名，毫无影响力，但是至少也不再是那么地默默无名了。

至少有一部分人知道了，下个月会有一部叫做《朱诺》的电影上映。

它是一位毫无名气的新人导演拍摄的，由一个毫不知名的独立电影公司运作，整个项目缺钱到极端，你可能只能在电影杂志的边边角角才能看到它的广告，甚至只有荒无人烟的公交站台才有它的广告牌，也许你至今记得那150秒的预告片中简陋的布景。

但是它很独特，因为它能让你知道，你究竟是不是一个失败者！

“你好，请为这部电影打个分，填写一下。”

每个电影院外，每当一部电影散场，总有一些工作人员会拿着打分的表格给散场的观众打分，如果很喜欢这部电影的一般都会愿意去打一下分。

A即是成功，B就是还可以，比较满意，C就是坏消息了，意味着票房惨剧即将发生。观众极少会给出D或者E的评分。

这是一家位于拉斯维加斯名为CinemaScore的市场调查为预估每部电影的票房成绩而做的调查。

不同于一些大片场组织的试映会，CinemaScore的调查是在观众看完影片后，它根据这些观众口碑预测的最终票房有着惊人的准确性。

前世，乔伊记得CinemaScore几次超乎寻常的预估，2007年，《变形金刚》得到了CinemaScore的A级评分，CinemaScore老板Mintz就预测影片国内票房为3.19亿，最后实际资料正是3.19亿。

2010年的《失落之地》，根据CinemaScore的C级评分，预测4800万，实际为4900万。《G型教主》也是C级评分，预测5700万，实际为6000万。还有经典的如C级评分的《购物中心超级警探》，预测2400万，最后分毫不差正是2400万。

更加使人信服的是，2009年的超级大黑马《宿醉》，当时人们都觉得这部电影不会超过1亿，但是CinemaScore却认为影片会拿下2.28亿，而实际结果是更加惊人的2.75亿。

不过，这家好莱坞神一般的预测公司不光是靠观众打分来预测的，它会把诸多因素放在一块做一个综合比较，这些因素包括了影片级别、类型、观众分布，以及过去类似的电影类似的分数最终得到的票房等等。

CinemaScore有套非常繁复的数据分析模型，但是它访问观众时问的问题却是非常简单，除了评分之外，就是在一份表格上填下性别、年龄，再是问问会不会再买或者租这部影片的DVD或者蓝光盘，或者是为什么选择来看这部电影，是因为明星还是导演之类。

所以，如今的好莱坞无论是航空母舰一般的六大电影公司，还是零散的独立电影公司，没有人会忽略CinemaScore的市场调查和票房预估，因为这不仅仅是预估，还是一种快速的口碑传递速度。

CinemaScore是电影口碑最直接和最真实的反应，CinemaScore的数据成为好莱坞公司的热门货。并且成为宣传部门的重要武器，如果一部电影首日，首周评级高，被预测后劲好，公司则会加大宣传，反之则不会。

这就导致每部电影一经上映，电影的制片商，即使是六大电影公司的高层，也会守在电脑前面，等待CinemaScore发来的电子邮件，里面有最新的影片评分。

此刻，乔伊正焦急地等待在电脑前，一直刷新邮件。

她在等CinemaScore的评分邮件。

而在电脑的另一端，拉斯维加斯，CinemaScore公司内。

这家公司说实话核心的员工就两个人，老板Mintz和他的儿子，儿子负责实地市场调查，老子负责预测票房和评分。

此刻，Mintz正在看着儿子递来的《朱诺》实地市场调查总结。

里面有一个复杂的公式和许多不同的指标，这些在外人看来无比复杂的公式，在Mintz眼中似乎浅显易懂，毕竟他靠这个吃了一辈子的饭。

Mintz聊聊扫了眼市场报告，似乎心里已经有了底，他转头将一些数据输入进了电脑里，顺便问了问自己儿子，“这部《朱诺》你进去看了吗？”

儿子回答，“没有，我只是让手下的人收集了下观众填的表格。”

Mintz笑着耸了耸肩，似乎有一种幸灾乐祸的样子，“没想到，这个档期中最被轻视的电影……”

儿子停止了手中的动作，侧目看着Mintz，“什么意思？这部《朱诺》我没有记错的话，首映周末的票房成绩很烂，有人预测它应该会院线两周游，最终票房不会过1千万。”

Mintz哈哈一笑，略带嘲讽，“有人预测？谁预测的？整个好莱坞还有比我更准确的预测吗？”

儿子瞄了眼父亲的电脑屏幕，“那么最终评分，父亲你打的是多少？”

Mintz似乎想要考考儿子，“你说呢？”

儿子顿了顿，思考了下，“一般这种水平的小品电影，票房能赚个成本的三倍就算是不亏，考虑到《朱诺》目前的口碑很良好，可以再稍微上调几个点。”