第十九章 演员的基础
今天要拍摄的第一场戏，是四阿哥胤禛赈灾回来，到养心殿奏报的一场戏。
本来胡梅导演一开始想拍摄的是第一集中的第一幕的，可是因为拟音师那边有些事耽误了，后期配音的话，效果又不太理想，所以才将那一幕戏换成了现在的这一幕。
二十分钟后，养心殿的第一场戏都准备妥当，大家也都各就各位，各司其职起来。
至于杨羽，他现在是死皮赖脸的来到了导演的监视器后面。
要知道这可不是一般人能够来的，本来杨羽也不想这样的，毕竟这很容易引起导演的反感。
可是没办法啊，谁让养心殿这一幕戏，因为场地的限制，其他人根本就没机会围观，就连导演和监视器的位置都在房间外面摆着。
开始杨羽也只是抱着试试的态度去问的导演，没想到胡梅只是稍微想了想就答应了，搞得杨羽自己都不敢相信。
后来再想了想，杨羽觉得很可能是因为试镜的时候，自己的一些表现让胡梅导演对他比较有兴趣，所以才会给他这么个机会。
“看来这两天听大家说的，胡梅导演对新人很提携这个事是真的。”杨羽心中嘀咕着。
一想到等会可以看到两位前辈对戏，杨羽整个就热血沸腾起来。
以前的他，哪有机会看见这么精彩的现场啊，这对他来说简直就是学习的范本。
甚至比他想进的那些戏剧学院、电影学院学到的可能更多，毕竟，实战才是一切的根本。
“各部门准备！”胡梅导演这一声也让大家都紧绷住了各自的神经。
只见场务拿着一块板，来到镜头前，准备打板。
等所有都准备好了的时候，胡梅导演也是喊出了这部戏的第一幕：“养心殿，君臣对奏，第一幕第一次，开始！”
眼睛一眨不眨的盯着导演的监视器，看着坐在蹋上的焦恍老师，有那么一瞬间杨羽产生了一丝恍惚，想着：“康熙可能就是这个样子的吧，那不怒自威的模样，完全就像是一个长居上位之人的姿态。”
至于唐国镪老师，站在那里，低着眼眉的样子，完全就是一个臣子，一个儿臣，面对自己天威难测的父亲时的感觉，有些亲近，有些惧怕。
虽说现在看起来，唐国镪老师的气场，完全是被焦恍老师给压着，但是杨羽能够感觉到，他是有些压着演的。
不然，即使现在的他气场不能与焦恍老师分庭抗争，但也绝对不像现在这样完全被压制着。
这就是戏的需要，这也是一个演员对戏的尊重。
这个时候，他可以表现出自己，但不一定是那种如领袖般的“王霸”之气，也不需要如诸葛亮般的“云淡风轻”，这和他现在所处的位置，所面对的人来说，太不合时宜。
“这一次，你和胤祥差事办得很好，可以说是解了国之危难。”第一句台词，焦恍老师并没有刻意去表现出一个帝王的霸气，反而是面带微笑，给人感觉就像是位和蔼可亲的老人，一位父亲。
但唐国镪老师那一直低着的头，说明了一切。
这个“老人”，不是一般的老人，即使他这一刻还慈眉善目，有可能下一刻就是雷霆万钧。
“坐！”就算是这么随意的一引，焦恍老师也表现出了一个帝王的不容质疑的味道。
“嗻！”
“额，呵呵呵呵...”还是焦恍老师的台词：“从盐商身上弄那么一点，一次可以，两次行吗？”
“黄河，淮河，今年治了明年又决。”
“水灾治了，还有旱灾、蝗灾。”
说这些话的时候，焦恍老师饰演的康熙，一直都是笑着的，一点都不像是在说国家大事，不像是在说民间疾苦，不像是一个帝王在说自己治理的国家，反而像是一个对自己儿子谆谆教导的父亲。
说到这的他停顿了一下之后，才又继续说道：“治国的根本不在于此！”
“厉害！”赞叹着焦恍老师的表演时，杨羽也第一次了解了什么叫做戏，知道了自己为什么就算在横店摸爬滚打了两年多的时间，也只能跑跑龙套了。
他不是没有见过一些好的演员演戏，但是像焦恍老师这样让人沉入这个角色的表演，他还真是第一次感受到。
那些抑扬顿挫，深入浅出，那种停顿留白，什么时候应该重若雷霆，什么时候又该云淡风轻，从这些台词中杨羽就能看出，这绝不是一天两天，一年两年的功夫能够做到的。
“难怪那些学员要设置台词课，这还真是一门学问。”看到这杨羽也有些明悟起来：“这不仅仅是让人能够说清楚台词，而是让学的人懂得，同样一句台词，怎么说才能够让人记住，让人深思，让戏出彩，让自己出彩。”
“也不知道我什么时候才能拥有焦恍老师这样的台词功底啊，每个字，每个词之间的停顿与轻重都恰到好处。”明悟、羡慕的同时，杨羽也是感慨暗暗发誓：“我一定要找个机会去正统的学习一下演员的基本功，不然就算有着天大的机遇，没有真本事的话，我也不一定每次都能抓到。”
这一切也让杨羽想起了戏曲行当的老话“台上一分钟，台下十年功”。
如果杨羽能完全看见二十年后的世界，看见那么多人如流星般划过，而有一些人不说大红大紫，却是在圈内活跃十年二十年，甚至是三十年、四十年。
那他一定会因为今天的事有一种更深的感悟，那就是不要看不起基本功。
这小小的基本功，不一定能够注定你多快的“成”，但一定能注定你多久的“败”。
当然，这些都是后话了，现在的杨羽只知道自己没有正统的学习过，这是他的劣势，所以他以后一定得找机会学习，甚至是不放过任何一个吸取经验，向优异学习的机会。
当然，这也是他的优势，因为没有了正规、系统的学习，所以他也有了更多的可能。
没有固定思维的他，也能更加的天马行空，不会给自己的演技加以框架，定义形式，这也让他能够适合更多的角色。