21拜师齐白石学画，为生计一度卖画为生(1)

梅兰芳爱花，尤爱牵牛花，梨园皆知。他从小就喜欢花，但直到22岁那年才开始自己动手培植。从此，一年四季，乐此不疲。至于百花丛中，他为何独爱牵牛花，他自己解释说：“因其时演剧，仅在日间，子夜即眠，拂晓而兴。此花以朝颜名，雅合清晨赏玩。”其实真正吸引他兴趣的不仅仅是牵牛花只在清晨开花而合清晨赏玩，更重要的是，牵牛花栽培得法的话，会有无数种奇异别致的颜色。他最早在齐如山那里看到的牵牛花的颜色“简直跟老鼠身上的颜色一样”，感觉颇为新奇，一下子就喜欢上了它。如果说一般人养花只是闲情逸致的话，梅兰芳养花，很大程度上是为了将养花的心得应用到演戏中。他对颜色的敏感，便是源于他对戏服、化装、扮相的不断摸索和创新。由于牵牛花颜色的多样是因为人工用科学的方法将它的种子串种改造成功的，就是用两种极好的本质不同的颜色配合，使它变成另一种奇异的图案和颜色的。因此，他在培育花的同时，也学会了颜色搭配。从他的养花过程中，可窥其性格。为了获得理想中的颜色，他不断琢磨反复实验，犹如他创排新剧。他到天津俄国公园游玩时发现那儿有用五色草种组成西洋文字的图案，回北京后即效仿之。从用草组字，他想到用花组字；从组西洋文字，他想到组汉字；从组几个字，他想到组一句话，其中的标点符号，他颇有创意地用花蕾代之，用花芽代替括号。再进一步，他又想到用组成字的花坛变成商业广告，既美化环境又宣传产品。这都体现出他善于扩而广之的勇于创新精神，恰如他在京剧舞台上的不停变革。养花如此，学习绘画也是如此。早在他1914年第二次赴上海演出时，因结交了几位对鉴赏、收藏古物有特别兴趣的朋友，更从吴昌硕那儿获赠着色红梅图，他“感觉到色彩的调和、布局的完密，对于戏曲艺术有声息相通的地方，因为中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是一幅活动的彩墨画”。于是，他开始学画，既为提高修养，也为戏剧服务。综观梅兰芳的学画过程，可见他的心路历程。早年他在拜吴昌硕、王梦白习画初期，以临摹为主，同时在临摹绘画时学习如何细致观察生活。由于忙于演出，学画时间少作品也少，也没有完全将绘画和演戏相互交融。以后他又拜画家陈师曾、姚茫父学习画佛像，画仕女，拜齐白石学习画草虫、游鱼和虾米。提及梅兰芳与齐白石的交谊，其中还有一段佳话呢。自梅兰芳拜齐白石为师后，他一直尊称齐为“老师”。有一次两人分别被邀参加某达官家的堂会，齐老先生先到一步，由于穿着朴素实在不起眼，又与众多身着锦罗绸缎的达官贵人毫不相熟，便独自坐在角落，有些被冷落的孤独。正当他暗自后悔不该来时，门口传来惊呼声一片，原来是梅兰芳来了。笑容可掬的梅兰芳在众人的簇拥下缓步而入，却突然挤出包围急步来到齐白石的面前，恭恭敬敬地鞠躬并唤声：“老师”。然后搀齐白石起身扶他在前排坐下。他的行为让众人诧异：难道还有比梅兰芳更显贵之人？梅兰芳怎么会如此谦恭地去招呼这样一位有些寒酸的老头子？他俩到底是什么关系？众多的疑问集聚在大家的心头，终于有好事者问梅兰芳：“这人是谁？”梅兰芳大声且自豪地说：“这是名画家齐白石先生，也是我的老师。”大家恍然，纷纷上前与齐白石打招呼。齐白石此刻的心情真是无以言表，他万没有想到大名鼎鼎的梅兰芳在这样一个场合以这样一个方式为他争回了一个大面子，自然感激万分。随后，他精心绘了一幅《雪中送炭图》，并配诗一首：曾见先朝享太平，布衣蔬食动公卿。而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。梅兰芳收到画和诗，也很感慨，他以为学生敬师乃天经地义，却蒙齐白石如此感激，心中不安，也给齐白石回了一首诗：师传画艺情谊深，学生怎能忘师恩。世态炎凉虽如此，吾敬我师是本分。从此，梅兰芳尊师爱师的美名在艺界流传开来。有了这些大师的悉心教导，梅兰芳画艺大有长进的同时也逐渐从绘画中吸取了养料，不仅有舞台布局构图的美化、艺术修养的提高及气质的趋佳，还有舞台人物形象的设计等。比如，《嫦娥奔月》《黛玉葬花》等戏里的服装样式和角色扮相，就是从他临摹过的大量古画中借鉴而来。特别是《天女散花》的创排，就是因为他看到的一幅《散花图》，其中“绸带舞”的灵感，来自图上那位天女身上的风带的样子。抗战时迁居香港后，因为完全没有了演出，他便有了大量时间学习绘画，这个阶段，他最爱画的是梅花和佛像。梅花凝霜傲雪，是宁折不弯坚强不屈的象征；佛像却意味着恬淡平和与世无争。两者是矛盾的，恰如他的心态：既以其一贯的性格向往恬淡平和与世无争的生活，却又在战争烽火下难抑抗争的冲动。他用梅花鼓励自己蓄须明志，他用佛像告诫自己要沉得住气。从香港回到上海后，他又师从画家汤定之学习画松，并与画家吴湖帆、叶玉虎、李拔可等交往频繁，主要以画仕女图和花卉为主。这个阶段，由于时间的充裕以及对绘画的极大兴趣，他的作品大量涌现。与此同时，他长期不能演戏的后果是生活日益困顿，以至于不得不靠典当甚至变卖为生。既然古墨、旧扇、磁器都可作为换钱的物件，绘画作品又有何不可？  [返]