用镜头审视社会――顾铮对周明的访谈 (3)

14、请你介绍一下摄影对你的重要性小的时候，我有丰富多彩的生活经历，曾经在陕西、江苏、吉林、北京这几个地方生活过，这期间坐过无数次的火车，跑过一些地方。夏天跟小伙伴疯玩,甚至去果园里偷过果子，冬天整日在滑冰场上飞奔，一呆就是一天,学校里跳级和留级的次数总有五六回吧。那时是文革期间，书读得不多，但学工、学农、学军、学商这类的开门办学却一个接着一个，特别带劲。可是15岁以后来到上海，定居下来，生活方式就简洁起来，逐渐到了贫乏的地步。除了做学生，就是当老师，连续的十几年里，典型的生活差不多就是从家门到校门，然后再从校门回到家门。评良心讲，做教师我挺卖力的，也相当称职，但渐渐地就缺少激情了，因为我总觉得象我这样子的老师在学校里实在是比比皆是，站在讲台上讲授的东西未必是自己亲身的体验,这让我有点沮丧。还好，我结识了摄影，与摄影的勾搭开辟了我内心无比向往的自由天地，我体验和享受到曾经渴望的那种生活。摄影给了我新的身份，我凭着拍照这个借口，走南闯北，游手好闲，我可以理直气壮地用镜头比划生活，堂而皇之地用取景器审视社会，大胆地逼近我感兴趣的人和事，将他们的表情统统收进我的相机。有时连我自己都很纳闷儿：我不知道自己是在拍照的时候戴上了轻松自在的假面具呢还是在不拍照的时候戴着一本正经的假面具。从事摄影十多年后，看着我长大的人都告诉我这样一个事实：我比过去年轻了，开朗了，感性了，健康了。所以摄影还是我的美容术和健身法。当然摄影的意义远远不止这些，摄影现在是我最最重要的生活方式，假如有人剥夺了我拍照的权利，无异于是把我关进了拘留营。同摄影相比，我的正当职业有时反倒象是一种爱好似的。摄影常常帮我检索自己的思想，提升自己的能力，摄影给我的生活烙上了既令人期待又不可预知的印记。不是我在成就着摄影的什么，而是摄影成全了我。15、你觉得拍摄城市和拍摄农村有什么不同？中国的城市和农村差别相当大，当我在乡村拍照，身心散漫，总觉得一切都是似曾相识，乡村就是城市的过去，这种恋旧的心态肯定要影响拍摄的手法：拍农村完全可以慢条斯理，从容不迫，照相机有点象牧笛或钓竿。我会选择较慢的快门速度，曝光总是宁过勿欠，确保照片的高光处泛出柔和的光泽，使画面体现出更多的诗情和画意。可是当置身都市的像场，我会神情紧张，身手敏捷，照相机往往变成武器，所用的镜头视角要大，快门的速度干脆利落，城市里的摄影务必有阳刚的轮廓和暴突的颗粒。拍摄城市时我会将历史忘得一干二净，关注的全是眼前的现实。此时此地，我和日新月异飞速发展的城市一起陷入了严重的健忘状态。16、你目前正在拍些什么？想过今后的发展吗？两年前，我出了一本个人画册，那是我摄影经历上的一个转折点，从那以后我就主动放弃了过去的拍摄方法。目前正在用比１３５大一号的相机拍摄城市里的社会性风景。我有一种预感，自己的摄影方式会越来越单纯，越来越理性，越来越背离纪实。不过想归想，做起来还是不容易的，有时为了这些问题，我会半夜突然醒来，然后久久地睡不着呢。17、你为什么喜欢黑白的摄影？黑白摄影从色彩感受上相对平和，比较内敛，跟我的性格比较接近。刚刚出道的时候，拍黑白照片是因为它简单方便。胶卷特别便宜，处理起来省事省力。十几年过去了，现在决不可能这么轻看黑白了，正规的黑白摄影其讲究和门道似乎比彩色照片更多，正是这种复杂性迷住了我，更困住了我，使我欲罢不能，越陷越深。所以心甘情愿地不断投资，建设暗房，改进工艺，提高材料档次，表面上看不过是不愿前功尽弃，但归根到底却还是有了抵制彩色摄影和抗拒数码影像的坚定立场。18、你认为摄影的本质是什么?摄影是冻结时光的把戏，摄影者用肉眼反刍现实，然后目光便游离出身体，最终借助相机对生活进行新的注释。在摄影面前，手握相机的人既是主动的，又是被动的，即使是老练的摄影者也不可避免地受被摄对象的牵制，正是在长期的不知不觉当中，摄影的本质引导着摄影者，使他成长为一个真正的摄影家。19、你认为摄影是艺术的吗？在我看来，摄影大致分成三类：技术性的，如沙龙摄影和广告，它们从性质上讲属于玩票的和商业的，自满和炫技在这类摄影中表现得尤其充分。还有一种是交流性的，主观、偏激而独创，很多作品不满足于让人看懂，存心要刺激你，触动你，这或许才是艺术的摄影吧。但我不擅此道，我的摄影应当归类到报道性的一派中去，然而和新闻的又有所不同，按照国内流行的说法叫做纪实摄影。我一向反感有人讲“纪实摄影艺术”，也不愿意接受别人用“艺术”或“艺术家”对我的恭维，纪实摄影和艺术不能划等号，给她戴上如此高雅的帽子正是对她的大不敬。20、请你评价一下自己的都市摄影让我评价自己的照片意义不大，因为这不具客观性，更没有权威性。考虑到早先的作品和最新的已经有了一定的差别，所以就说后者的了。我想我的作品有这么几个特点：１、特别理性；２、适合阅读；３、有超现实的动机。