凿井耕田以为饮食

——为雷子人硕士毕业展而作作画不算艰难，也谈不上辛苦。

艰难与辛苦的东西皆在画外。

起于无作，兴于自然，感激而成，全无掩饰。

自古艺术家及其作品独树一帜，大抵都遵循了这样的规律。

这里，最要紧的恐怕是暗含于其中的“情思”

二字。

绘画作品若不抒情，画家点染水墨的意义便不大。

抽毫作画，情思非得发自心髓不可，否则，落在纸面上的便只会徒具形貌而难以凝聚真神。

古诗所谓“凿井而饮，耕田而食”

说的是寻常百姓之劳作。

其实，画家作画有如农圃凿井耕田，既是为了充实自己，也是为了惠泽他人。

然而，不得不承认，在当今画界里，尚有不少凿井百丈而不及泉者。

入此一列者，心境、处境想必最苦。

我以为，问题还不在于其做不到“日出而作，日入而息，”

而在于其情思不是动之于肺腑。

情不真切，就势必要外加粉饰，而一旦如此，且不论其露出马脚会招致一些非议，最糟糕的还是他自己更难回头了，惯性使然。

应该说，这是我们审视画家及其作品时很看重的一点。

另外一点，我们必须判别清楚画家的作品里到底有多少别具一格的神采。

客观地看，大凡抬脚迈入艺术门槛者，便注定要在个性张扬之路上走下去，摆脱不掉对于其他个性张扬者敬畏情怀的人难有作为，人云亦云、亦步亦趋在这里是不会有出路的。

说得明确一点儿就是，过于看重或崇拜大师技艺风格方面的东西，无益于个人的成熟，更无益于艺术整体的发展，有道是：“厕丽玉于瓦石，殖芳芷于败兰，纵善，亦他人之眉目，非己之功也，况不善乎？”

这话说得或许使人听了不快，但却值得琢磨再三。

画家能不能令旁观者眼前一亮，很大程度上取决于他平日里在此两点上的修行。

换个角度说，透过其作品，我们不难感觉其用力之所在。

我以为，气力用得是地方，用得明明白白，作画本身就不艰难，也不辛苦。

这里，关键的问题是怎么做才不会白费气力。

古来文人最怕沦落为“盲瞽”

与“陆沉”

，也就是：知今不知古，知古不知今。

古今这个概念，谁来解释都一样，无论如何它也不可能将人引入歧途。

惟有这个“知”

字的指向却牵缠着大局。

很多人正是被这个字诱惑得“小有所志，大有所忘”

无疑，所思所想所作所为流于庸俗，即便是可造之材，也终究不会成大器。

面对古今之人、古今之事、古今之理，我们的着眼点或许应放在意识、理念、品性、格调、境界等方面。

而且，搜寻范围也不应仅仅局限在古今绘画艺术领域。

因为，绘画艺术只是文化的一部分。

尽管这门艺术令人陶醉，但是，身为艺术家却不可如此看问题，视野必须不断地超越。

不然，我们就真的一醉不醒，那时，我们在外人眼里也将是个贪睡的人。

至于与艺术作品相关的表面知识，诸如哪幅画出自谁的手，运用的笔法是哪类，甲乙丙丁之间的风格异同或师承关系等等，不知也罢，没什么大碍。

当然，了解多一些也未可厚非，只是无需刻意追逐那些细枝末节的东西，自己别把自己的手脚捆绑结实就好。

《中庸》有言：圣人有所不知，匹夫匹妇犹有所知。

可见，“知”

字背后，玄秘无限。

我想，子人对此或早已了然，无需赘言。

在此，只想附带说一句：艺术家遇情思未至时，不妨于庭院里独坐，抱一盏老酒，对半卷残经，聊借诗酒以养疏慵。

在我看来，如此，收获的东西或许远不止一掬。