男儿有梦 筑梦踏实：沈永革(1)(图)

1994年10月份，我在观看“黑豹”演出的时候，很荣幸地认识了轮回乐队和陈琳，后来，他们成了我的签约乐队和艺人。

“轮回”的成员都是专业院校毕业的，有一定的音乐造诣，他们的原创风格是走“摇滚和古典相结合”的路线。“轮回”的主唱吴彤原来是学民乐的，所以，他在音乐中加入了民族乐器演奏的部分，这种尝试很新鲜，所以，我们签约后的第一张唱片就叫《心乐集》。

遇到陈琳是我的福气。我知道，像陈琳这么好的艺人，通过努力，我一定能够让她获得成功。

我刚认识陈琳的时候，她还是一个十几岁的小姑娘。她把自己的专辑送给我听，她声音的感染力和对音乐的理解，都让我觉得很乐队化、也很摇滚。然后我们开始慢慢地接触、聊天，互相有了一些了解。

陈琳创作了很多歌词，当中有几首，我觉得是非常能够打动人的，于是，就有了后来的专辑《女人》。

1996年，在磨合了差不多一年以后，我和陈琳正式签约，《女人》专辑出炉。

我觉得，《女人》专辑无论是编曲，还是形象设计，都为唱片界树立了一个很重要的榜样。

当时的唱片界，大家都在经营“关系”，跟导演的关系、跟演出商的关系……这样那样的关系，却没有人认真地经营“内容”。

国际化的操作模式中，唱片公司是有广告投入的。媒体把广告时间和报价列出来，唱片公司做歌曲推广的时候，需要多大的宣传力度，就投多少钱来做广告。这样做事，大家都很方便，没有必要去搞人际关系。“关系”时代，钱没有投在广告上，就投在了个人身上。“关系”也是一种投资，但最重要的还是内容。

我觉得，无论在何种环境下，宣传只是一种模式，信息只是通过媒介传送给大众。至于唱片能不能受欢迎，不是“关系”能决定的事，而是由大众来决定的。

1998年，人们才开始真正重视制作唱片的“技术”和“质量”。也就是在这个时候，我离开JVC公司，自己成立了竹书房文化传播有限公司。

我做的第一件事，就是搞基础建设——建录音棚。我从日本带过来一个小型的制作班底，同时开始在国内培养自己的团队。由于事先对国内唱片制作和发行市场做了调查，所以，我工作的每一步都是经过深思熟虑的。不久，整合日本技术及在北京做流行音乐的经验，公司推出了陈琳的专辑《走开》。

“竹书”首先培养的是意识——做唱片的意识。

每张唱片都有一个主题，艺人的自主性就在于他对这个主题的想法：一种表达形式、一种感悟……比如对生活、对爱情的理解。只要艺人提出想法，而这个想法能打动我，这个主题能打动我，我相信他也能打动很多人。

我的经验告诉我，如果艺人的想法没有打动我，这个想法就不成立，不能成为一个商品。强加给艺人的想法，他是表现不出来的，如果能表现出来，也一定是另外的一种东西。所以，如果艺人没有想法，那就没有唱片。

有一次，陈琳去东京做造型。我们在咖啡厅里休息的时候，她告诉我，她想写一首歌，歌名叫《变脸》。“变脸”是一个传统的故事：在她的家乡四川，当人们遇到困难的时候，希望有一种精神寄托，这种需要，就演变成了戏剧中的“变脸”。听了陈琳的想法，我一下子就被感染了。因为当时的中国，整个社会的结构在改变，人们的生活结构变了、爱情结构变了、人与人之间的关系变了……我觉得“变脸”讲的就是这种改变，它一定能够打动很多人，就这样，专辑的主题有了，就是“变脸”。然后我们就去设计，对专辑进行了很多形式上的包装，专辑的主打歌是《走开》。

唱片最重要的是它的内容能不能感动人，这就像一部电影或电视剧，能不能感动人，首先要看有没有一个好的脚本。如果脚本可以感动人，那么，剩下的就是技术上的问题了：找好的导演、好的演员，然后投资进行拍摄。最难的是赋予艺术“精神”，一旦有了“精神”，周边的技术问题就很容易解决了。