第一百零三章

第一百零三章

“电影你觉得怎么样?”

“说实话我觉得不怎么样,可能是对凯哥导演的预期太高了吧!毕竟是拍过《霸王别姬》的人...”

“那你觉得票房会有多少?”

“破亿应该还是没有什么问题的,毕是大导演,号召力还是有的,不过也就只有一个亿了,不可能再多了。”

唐毅逸说道,然后看着旁边还有点睡眼惺忪地唐糖。

“你呢,你觉得怎么样?”

“没意思,我都快睡着了...”

唐毅逸笑着摸了摸唐糖的脑袋。

“以后可不能这样了,这要是被记者给拍到了,少不了被人使劲儿地黑。”

“知道了...”

小姐姐吐了吐舌头,差点没萌化唐毅逸!

“走吧,吃火锅去咯!”

唐毅逸拉着小姐姐的手然后就离开了。

......

过了几天。

《梅兰芳》正式在国内院线登陆。

陈导的号召力确实是不错的。

首日票房记录直接破了一千万。

比前世还要高。

但紧接着就是口碑的崩坏!

很多网友都评论黎天王和哥哥比起来差远了!

而且差的还不是一星半点!

“怎么看黎名都是一张纵欲过度的脸!”

“鱼少群和王学斤挺出彩的,就是黎名少了点味道...”

“后半段很奇怪,也许是因为前半段太精彩了,配角太出彩了的缘故吧...”

“无论是开场收尾亦或正片中的部分场景,终究太过《霸王别姬》!即便梅兰芳,都像是程蝶衣的翻版!而最可悲的是,画虎不成反类犬...”

基本上,全都是冲着黎天王来的...

可怜黎天王一心想要演好这个角色,可惜啊...

所以说,不要轻易去演一些别人已经成功过得角色!

当然,你要是为了出名那无所谓。

毕竟有人骂才能证明你有名气。

“看完电影后,整个人都有些怅然若失...

全片结束时,黎名扮演的梅兰芳,一袭白衣,朝着众多仰慕者微微欠身,轻声道:“谢谢大家,都别跟着了,我要去扮戏了。”

戏是好戏,词是好词,全片意境歌行至此,轻轻巧巧弄了个花腔,逝入云端,似有若无之间,也不失为一个好的结尾,可就是……就是缺了点韵味,少了点劲道...

这个梅兰芳,总不如我们想的,似乎也并不是影片所要交代的。

陈凯鸽对媒体的记者说:“在等着拍他的时候,他一直在摄影棚的走廊里走来走去,右手撩起他的衣襟下摆,我看了很感动。对这样的演员,我们还能说什么?”

似乎的确也无话可说,黎名并非是个不努力的演员!

除他以外,当今世上再找一个“梅兰芳”扮演者,恐怕至多也只是与他在伯仲之间。

他在戏中,一直努力的靠近梅兰芳,以至于片中邱如白的扮演者孙洪雷看完影片后第一时间打电话给他,告诉他,演得真好。

以至于梅葆玖先生看完他的“梅兰芳”,表示有生之年,再不会授权给第二人去扮演梅兰芳。

然而,这个梅兰芳,还是有其形而失其魂,似其貌而无其神。

编剧严歌苓说,梅兰芳是一个温柔的抵抗者。

要知道,梅兰芳抵抗的不是某个人,某种势力,某样困境,他抵抗的是一个时代!

首先,要抵抗京剧从“老戏”向“新戏”转化时候,来自业界同行、广大票友的普遍置疑,甚或是明枪暗箭的诋毁,背负的是“输不起,一输就永不翻身”的压力。

其次,要抵抗戏子从“下九流”向“有身份”转化时候,来自包括鲁迅、胡适、陈独秀在内的文化巨擘、社会主流声音的蔑视与不理解,背负的还是“输不起,一输就是永不翻身”的压力,他所抵抗的,是当时社会上的绝大多数人,他一个人走在时代最前端的时候,整个时代都在拖着他往回走。

仅仅“温柔”是抵抗不了的,支持他拖着时代朝前的,必然有一股内在的无比坚定执着的力量,然而这在黎名身上看不到。

黎名还是那个黎名,那个《甜蜜蜜》中的黎小军,那个《半生缘》中的世均,只是一个温文尔雅的知识分子,不是一个披荆斩棘的斗士。

他学会了梅兰芳的妆容,学会了他的身姿手势,甚至学会了极具专业水准的京剧的身段台步,但是他没学到梅兰芳的斗志与魄力,因为他从来没有跟一个时代决绝过——恰恰从前有过一个决绝的人,演过一个类似的绝好的角色,只是可惜:

世间已无张国荣。

2003年4月1日,张国荣从高楼上一跃而下,宣告了他与这个世界彻底的不妥协,在他留下的难以计数的角色中,最光彩照人的是《霸王别姬》中的程蝶衣。

同样是导演陈凯歌,评价张国荣的表演是这样说的:“张国荣必以个人感情对所饰演的人物做大的投入,方至表演上这样的境界。正是他的一个眼神,将《霸王别姬》迷恋与背叛的主题说尽了。”

其实,一个导演对演员,不可能是“无话可说”。只不过也许,他了解到,多说也无用,因为表演到了一定境界,演得是骨子里的那股疯魔,除非再世为人,否则难以企及、无法复制。

然而,在影片《梅兰芳》中,的确有许多地方需要那股子疯魔,比如:

梅兰芳对“平生最爱的女人”孟小冬可望不可即,最大心愿只是与她一起看场电影,就当两人即将成行,却有戏园子老板要他去救场——这是一个极富象征意味的情节,因为错过了“这一次”,也会错过“下一次”,永远错失下去了。于是梅兰芳对老板说:

“去不了,我有急事。”

老板笑道:“还有什么事比救场急?”

梅兰芳沉声道:“我要是非要犯上一回浑呢?”

老板笑道:“您不是这样的人。”

梅兰芳盯着他的眼睛说道:“我要就是那样的人呢?”

只言片语中,是梅兰芳拼了命的要抓牢自己手中命运的线绳,恰好《霸王别姬》中也有类似的情节:

段小楼与程蝶衣在后台卸妆,蝶衣试探小楼,说要与他演一辈子的戏,小楼觉察不对,尴尬笑道:

“不是演了一辈子了吗?”

蝶衣听出他话中有逃脱的意图,嘶声道:

“不成!少一个月、一天,一个时辰,都不是一辈子!”

都是想抓牢而抓不牢,张国荣的表演是倾尽全力,玉石俱焚的拼杀过去,而黎明却只是温水绕身,似怒非怒,一股子气都提到嗓子眼了,却没有逼仄住口腔鼻舌,平平无奇的吐了出去。

再比如,梅兰芳被逼出席日本军方安排的“复出表演的记者招待会”,事先替自己打了可以制造病情的伤寒针,又早早蓄起胡须,表达自己决不妥协的态度,有人问他为什么,他这样说:

“我有个长辈,临终之前跟我说,婉华,你以后成名了,能不能给咱们唱戏的地位,提拔提拔啊?我说好啊。”

而在《霸王别姬》中,程蝶衣不肯向造反派低头,段小楼前往劝说,蝶衣不让他进门,隔着门告诉他:

“你楚霸王都低头认罪了,那京戏能不亡吗?”

一样是在凭一己之力对抗时代重压时候,追溯内心,掏心掏肺的一句话,掏出了支持自己的最本质单纯的力量:

不过是在尽一个戏子的本分。

一个是要在全世界面前树立一个堂堂正正的戏子的形象,一个是想要老老实实唱戏,该怎么唱就怎么唱,不被其他因素干扰。可惜一样境界,两种表演,张国荣把他那股子疯魔全部收缩到体内,又一字一字的往外吐,凄婉绝伦,而黎明的台词在胸腔,英雄气短,只是借了个“梅兰芳”的躯壳,说的不是他内心的话。

而在《霸王别姬》中,张国荣讲的似乎句句是他内心的话,不疯魔不成戏,他也最终把自己的生命演绎成了一出让万千人落泪伤心的大悲剧。

“谢谢大家,都别跟着了,我要去扮戏了。”

看来看去,这句话仿佛不属于“梅兰芳”,倒好像是写给张国荣的迟到了5年的绝好台词。我想,在那天晚上,张国荣在高楼上凭空远眺,身前是香港岛繁花似锦的炫目夜景,对着他心目中万千影迷,说出这样一句台词,可能是所有热爱他,至今仍在思念他的人,所能够设想的,他留在世界上最美好的“最后一幕”......”

“写的真好!”

唐毅逸赞道。

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华娱之闪耀年代

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