第356章 创造规则,制定标准
中国风歌曲这件事情,从叶青当年发布以来,到现在国内做的也有很多了。但是要做到最好的境界,那还是得看提出这个概念的人。
三古三新,按照规格往上套并不难。
难的是套的合适。
合适到,基本上以为就是古诗辞赋,甚至进一步的,人家还能把古诗词变成自己的词。
“这个不就是,那个么...”
伯远还是正儿八经上过大学的,或者说在他开始做偶像那会,做偶像并不一定需要高中的时候就出来练习了。甚至说都没有读完,就出来进入娱乐圈了。
所以呢,文化课不是问题。
反正至少他认为:
听到这一句的时候,基本上大家都能想到小时候学过的,李白的“花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。”
所以刚才“弱水三千,只取一瓢饮”是《红楼梦》中的典故,那么这一次就是著名的古诗。而且是这么巧妙地把古诗词融入副歌,还能让人潜意识里就能感受理解到,这些词...
诶,等一下!还不止吧…
发如雪,那会不会也是李白《将进酒》的“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”?
他心里带着这样的猜测,台上叶青也继续:
“你发如雪,纷飞了眼泪
我等待苍老了谁
红尘醉,微醺的岁月
我用无悔刻永世爱你的碑...”
于是这一段又回到了那种似是而非的感觉里,就好像唱的真的是某一首古诗里的句子,但或许是他才疏学浅未能通达,但又或许就是人家已经融入进去了。
这个词,伯远只能说爱了爱了。
“而且这种唱腔,太细腻了...”
旁边的选手也一样很感慨,其实《创造营2021》唱歌好的人并不在少数。但现场多数人也是难以唱到这个音高了,稍微不注意就会陷入破音的危险里。
那种微妙的平衡感,纯属走钢丝。
但更不止于炫技:
这声线的不同稳定度之间,不突兀的过渡...
到了叶青这个境界,即使是唱高音,也是感情充沛得一塌糊涂,不由得让他想起小时候说有感情地朗诵本诗词,这不就是最有感情的么?
但...这还完全不止。
“你发如雪,凄美了离别
我焚香感动了谁
邀明月,让回忆皎洁
爱在月光下完美”
接下来的RAP紧跟第一遍曲调,两者中间毫无空隙用于换气,无比考验肺活量,却被完成得轻松漂亮...
...
“现场大师课,绝了,青哥要教这个起码一万块钱一节吧?”
“我觉得不止,花钱都买不到。”
更有话痨,噼里啪啦把刚才憋的话说出来:“绝了,我反正是觉得,青哥已经不只是歌唱技巧和水平的展示了,而是情绪的一种表达你知道嘛?就给我们那种扑面而来的情绪,你看,你们要不提示,我都忘了这首歌高音有多高了...”
看得出说的有点多,但确实是憋久了。
而也就是这段RAP,终于给了台下的人喘气的空间。
没错,台上歌手没有换气,台下选手倒是换气了。毕竟刚才那种唯美凄冷的氛围,让人几乎是感觉憋着一口气,听到了高潮的部分。
整个意境,连续贯通,根本没有情绪节点。
直接副歌之后才有起伏。
不夸张的,刚才有好些练习生已经后悔自己初试的时候选叶青的歌曲了。特别是那些唱《东风破》之类的中国风,觉得唱出来和人家差了太多了。
平时觉得也还好吧,没有特别的难,但是现场听却比耳机里来得震撼得多。
也映的前面的演唱,差了不少。
也不是说前面的导师们唱的不好,很好。
只是相对说...
“我觉得应该是整个人对歌曲的理解吧,叶青老师对于歌曲的理解完全是更胜一筹的。”
“对,而且人家的技巧是收着来得那种,不留痕迹,融入了他自己的音乐里。”
“也正常吧,毕竟青哥现在算是代表我们这边乐坛很高的水平了。要是他都不能和其他人之间拉开距离,那我觉得,就不太正常了。”
台下的人继续讨论了一小会,
然后第二遍开始重复。
也就是这会,有不少人开始试着跟着歌词一起唱起来,但真的唱起来的时候就不是那个味。
甘望星甚至一下子,就把自己卡住了:“我的天,原来这么高的吗?”
额,这对于普通人确实就是很有难度的了。
“红尘醉,微醺的岁月
我用无悔,刻永世爱你的碑...”
第二遍的重复,最后#C3+#D3+#C3~B2的高音,更是直接难度升上去了——多数男歌手演唱这里,都会选择用假声处理,然而真声这种东西带来的感觉,很多时候比假声有质感很多。
配合上叶青的声压处理:
穿透力极强,“红尘醉”直接像是节节高升的高潮,远比那种虚虚顶上去的感觉爽太多。
台下又一堆忍不住的人:
“不是,我声乐老师都不能这么唱吧?”
“这也可以?青哥半路出道,现在都比专业的还要强…”
以及那些虽然并不知道为什么人家唱的和自己不一样,但是很知道,这好听的练习生们:
“青哥来当声乐老师吧,真的,我觉得我一定能学好...”
“算了吧哈哈哈,你先把普通话说好吧。”
“你别啊,人总是有梦想的。”
但其实他们的感慨,都不及周深来得多——这种太颠覆了,毕竟在他们以前的想法里,中国风歌曲就是低吟浅唱,娓娓道来的那种感觉。
高音?更多是用做点缀。
而现在,周深完全明白,有很多东西不只是这样委婉轻柔,高音也可以,只要情绪饱满。
可惜,很多人只能在低音的时候能游刃有余地表达情绪。
也只能说,有些东西,更多的人只是在努力地去够着那个标准罢了。而创造者能创造规则,制定标准,然后再告诉他们标准之外还有更多的可能...
就好像所有人认为,这歌情绪已经到顶了。
差不多该做结尾了。
叶青在台上的麦克风并没有放下,而是继续唱着:
“啦儿啦,啦儿啦,啦儿啦儿啦
啦儿啦,啦儿啦,啦儿啦儿啦
铜镜映无邪,扎马尾
你若撒野,今生我把酒奉陪...”
...
到这一刻,周深才深刻地感受到一句话:
有些东西,不是他们能想到的。
就像是刚才对于中国风的理解,只有等叶青第一次唱完之后,他们才发现原来可以这样理解。也就像是现在他听完这一句,鸡皮疙瘩直接冒起来,不比刚才那段高音差。
这一段词,妙极了:
铜镜映无邪,扎马尾,你若撒野,今生我把酒奉陪...
这句话,叶青还是带着儿化音唱出来的。
真的,周深唱歌也是有好一阵子了,从最开始《贝加尔湖畔》凭借天赋本钱一鸣惊人,却被淘汰;到现在系统学习,能唱会唱,被人佩服,但是愈发感觉到一句话:
“天才那就是1%的灵感加上99%的汗水”
以及后面较不为人所知的:“但那1%的灵感是最重要的,甚至比那99%的汗水都要重要。”
他,怎么,就能想到,还能这么唱?
叶青从出道以来,他的唱法其实就颇具争议。最著名的要数《爱在西元前》里的发音,当时可以好一阵争议,说这个含糊不清什么的。
但是很多业内人士也表示:
这就是完全的创新,太让他们惊喜了。
而现在,叶青的唱法已经不止满足业内人士了。行业之外,也能感受:
“那个卷舌音,可以可以...”
“我怎么感觉就像是一个什么剑客,逍遥的剑客然后遇上大家闺秀的小姐,然后要一起浪迹天涯的感觉,哈哈。”
“总觉得好苏啊,怎么感觉,感觉...”
感觉说不出来话,但是那种感觉,就是传达出来了。
人家还唱第二遍:
“啦儿啦,啦儿啦,啦儿啦儿啦
啦儿啦,啦儿啦,啦儿啦儿啦
铜镜映无邪,扎马尾
你若撒野,今生我把酒奉陪...”
再听一遍,依旧感觉这样的词,难以再有人能写出来。
放在结尾,正好合适。
音乐声再响了两下,然后直接安静,留给观众一个回味悠长的空间。但那种不拖泥带水的感觉,又让人真正能体会到了歌词中的“把酒奉陪”的干脆。
好的歌曲,总是让人回味无穷,啧啧称奇。
或者称不出奇。
只能大梦初醒一般,配合着旁人的掌声,用力拍着手:
“啪啪啪啪啪!!!”
...
新歌太过于动人,以至于外国成员可能还好一点,但是中国成员这边几乎都沉浸在情绪里。
也都有点懵懵地,听完了这一届的规则。
那就是虽然一样是ADCDF五个等级,但是这次的等级,是由全员投票产生。一人一票,导师和练习生们都是一样的,要成绩越好的话,就必须越得到所有人的认可。
“我能给青哥打A,而且不止。”
有人就笑:“不对,完蛋了,我现在有青哥做标准,肯定接下来几个上场的,都很难给高分。”
没办法啊,欣赏完了一个S级的现场,再回到练习生们...
额,怎么感觉都差点意思。
各方面的。
要么就是身高不够,叶青一米八一可是不穿鞋的身高,很实诚,俗称娱乐圈身高测量尺,就更别提人家的身材,那绝对是黄金比例,身高腿还长。
唱功就更不用说了,国内超一线水准,几乎是这些练习生们遇到的最好的水平了。
舞蹈没展示,但是就这长相:
真的,叶青前期能逆袭,有不小的一部分是因为他的长相真的帅。
这也是现在练习生急缺的东西——额,虽然可能实力都有不错的,但是长得帅的并不多。
所以现在才有什么“美丽废物”的说法。
就是有些人追选秀吧,
他不只是看实力,还要看长得帅气的练习生们。而兼具实力和帅气的现在基本很少,这一届感觉也是很少...
“算了算了,不能以叶青老师为标准!”
很多人都不自觉心里给自己强调。
但是基本上大家心里都已经预设了,接下来出场的学员可能就有点悲催。
或多或少,大家肯定都会以比较高的标准。
或者说即使再客观,大家也会用比较严格的标准:因为是第一组,他也没有其他学员作对比是吧?所以是拿来打样的。
“接下来,有请第一组学员。”
此时的台下,叶青已经坐好,正和其他导师聊着事情呢。
突然响起的声音吓了他们几个人一跳,不过人家节目组不管不顾,继续播报着,然后叶青的表情不自觉就变得很精彩。
“陈晓曦传媒成员,叶浩然;个人学员,刘堂辉;个人学员,陆定昊;梦杨文华学员,魏子越,旗下艺人有江疏影,黄觉,蔡文静,何洁;坏水娱乐学员,谢兴阳...”
怕什么,来什么。
叶青看着资料上“糖果超甜”的组合名,无论怎么样,都说不出台本上那句:“恭喜你们,成为第一组上台的学员...”。