第282章 摄影的历史进展

该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾，他在自己的创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依等。第八种是新即物主义摄影。新即物主义摄影又称"支配摄影"、"新现实主义摄影"。为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求"美"。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中"分离"出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。新即物主义的理论先驱是斯特兰德，他对即物主义艺术特征作了如下规定："新即物主义乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。"他认为，摄影"对生命的表现极强，而且需要观察正确事物的眼睛。为此，并非根据敷衍的过程和操作方法，而是必须运用纯净的摄影术才行。"新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。帕邱反对摄影依赖于绘画，他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，只有充分发挥摄影的自身特性才能创造出美，他说："绘画应该随便由画家去画，只有根据固有的特质，才能创造出可以自立的摄影，没有任何东西是从绘画所借用的"。新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索，把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是，由于过分强调了细部物质表面结构的描写，为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。一九二五年前后，由于出现了大口径的小型照相机，新即物主义的表现领域有了新的发展，产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。新即物主义的著名摄影家有桑德、勒斯基、黑葛、希尔夏休利曼、霍培、埃夫特、威斯吞、亚当斯等。第九种是堪的派摄影?。堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的"堪的"派摄影家亨利．卡笛尔．布列松说过："对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。"因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。

"堪的"派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。该流派的催生作品是一八九三年摄影家阿尔弗雷德．斯迪格的《纽约第五街之冬》，而真正完成者则是德国的摄影家埃利克．沙乐门博士。他用小型相机在一次德法总理举行的夜间会议结束时拍摄的《罗马政治会议》，由于它的生动、真实、朴实、自然，而成为该流派名垂摄影史的经典作品。在摄影美学上，他们认为"以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或蚀刻家所无法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性"。其次，对客观事物的表现，他们重视和强调独创性，说：（摄影家要用）自己的眼光来看世界，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是高明，有价值还是没有价值的标准。该派著名的摄影家有美国的托马斯．道韦尔．麦阿沃依；英国的茜莉特．摩戴尔；法国的维克托．哈夫门；以及路易斯．达尔．沃尔夫、彼得．斯塔克彼尔．布鲁维奇等等。第十种是纯粹派摄影。纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的"摄影素质"：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。科班一九一三年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的"混血儿"，后来则衍变成新即物主义。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。这一流派的著名摄影家是斯特兰德和Groupf6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。”

陈京一口气说完，然后说，“其实现在很多的派系都不是很明显了。就像是四大天王的作品，小多，你如果仔细观察就会发现，他们的作品里融合了很多的风格和特点。并不是拘泥于某一种表现形式。这叫博取众家之长。这点你应该好好学习。”

钱小多点点头说，“陈叔叔。我知道。我会的。”

陈京闻听，欣慰的笑了笑说，“好了，你把那里的照片都看看吧。这是个时期的名家拍摄出来的作品。很有震撼力。我去喝点水。”

钱小多点点头。他其实很感念陈京的。人家不费口舌的给自己讲解了这么多的摄影上的东西。真的不知道要如何才能感谢他。

钱小多绕着周围转了一圈，确切的说，他的心情一直都处在激动之中那些作品一个个都忍不住让他内心激动。

这时钱小多在一幅整个画面里都是光着身子的一群男女的照片前站住了。

李羽珊看到也跟着站住了，吃惊的说，“天啊，这画面看着好震撼啊。”

赖晶晶说，“这个我知道，这是图尼克创作出来的。”

钱小多轻轻说，“图尼克真是个了不起的摄影师。”

这时身后传来陈京的话说，“这幅作品是图尼克遭受非议最少的作品，以环保为主题创作的作品。”

赖晶晶惊讶的说，“哇，图尼克真是太厉害了。陈伯伯，我听说图尼克是个非常厉害的摄影师，全世界各地当代艺术组织都争相邀约，让图尼克都有点应接不暇了。”

陈京淡淡的笑笑说，“你是不知道他当初所受的磨难。你知道吗，他曾经被警察抓捕过五次都不止。”

“五次。”三个人异口同声的叫道。

钱小多大惑不解的说，“陈叔叔，为什么。他们为什么要抓捕他。”

陈京托着下巴一脸肃然说，“一直以来，图尼克的裸体造型艺术就颇受争议。在一些国家，不仅政府首脑支持，而且出动数千警察和军人协助维持秩序；而在另外一些国家，则被认为“有伤风化”，遭到抵制。即使是在他的祖国美国，图尼克也曾因为进行裸体拍摄而5次被捕，官司一直打到了最高法院。从1992年到1994年，图尼克最初的拍摄都是偷偷摸摸”进行的，“这段时间我都是躲在一边拍摄的，没有警察发现。”他第一次被抓是在1995年，“我在市区拍一张单人裸体照片时被警察发现，他们就把我拘留了。逮捕我的罪名是我召集人群在公共场所进行裸体拍摄，令图尼克不满的是，“法律里并没有规定这是违法的。”从1995年到2000年，他被纽约警察抓了5次，逮捕地点几乎都是纽约最出名的建筑景点，比如洛克菲勒中心和时代广场。“当人们想到逮捕时，通常都会觉得这是我的错，但其实不是，我没有犯法。我不认为展示身体就等于是色情、犯罪和死亡。相反，我认为身体在某些情况下可以象征生命、美和艺术。于是，图尼克在继续自己艺术创作的同时，他从2000年开始聘请律师起诉纽约政府，为他打官司。一年后，图尼克赢了，最高法庭甚至立法指定他的行为是合法的。尽管获得的赔偿还不够他付律师费，但这依然让图尼克自豪。今天，你可以找一个周末的清晨在纽约街头的任何地方进行裸体拍摄，如果有警察问你，你就说，这是为了艺术，他们就不会说什么，图尼克说，当然，千万别忘带了相机！”