第293章 对摄影的看法

“会不会，人腿也和精致八小类一样分类呢。”钱小多低低的低估了一下。他并不知道自己为何会冒出这样的想法。不过一旦有了这样的想法，钱小多就再也难以让自己安定下来，他越来越觉得这个可能性是非常大的。还有那个三角六行类，一定也是这样的结果。只是不知道他们对此分类的基本原则是什么呢。是以什么标准呢，这些，对钱小多而言，都是一个谜团。他根本不知道。

此时此刻，他已经完全投入到了这种沉思中，全然没有注意到身边法身了什么。

直到有人拍了他一下，他才回过神来。原来是摄影师图加。钱小多这才发现所有的人都在注意自己呢。他往下面扫了一眼，就见苏婷婷正给自己打手势呢。他听到了她的声音，“演讲稿拿出来，该你演讲了。”

这时一看，贝凯金已经占到了一边，示意他来演讲。

梁秋这时说，“那么我们再以热烈的掌声欢迎花之影公司的摄影师钱小多先生为大家演讲。”

钱小多在热烈的掌声中，缓缓走了过去。当他去掏那一份演讲稿的时候，猛然发现，考，那份演讲稿居然没有装载身上。他脸色惊变，暗暗叫了一声，“糟糕，不好。”

这个小小的举动被梁秋发现了，慌忙问他，“怎么了，钱先生。”

钱小多怎么好意思给他说自己没有带演讲稿呢，慌忙说，“啊没什么。”

梁秋点点头说，“那好，可以开始了吧。”

钱小多尴尬的笑了笑说，“当，当然可以开始了。”其实心里早就乱成麻了，草，这可如何去演讲呢。

钱小多知道这么下去肯定不是办法，他咬着嘴唇仔细想了一下，心一横，然后说，“大家好，今天我给大家可能带来的并不是什么演讲。演讲是需要演讲稿的，这是要预先准备好的东西，本来我也准备了一份，但是我觉得单纯的靠演讲稿并不能表达摄影师真正的想法。既然是演讲，就是要摄影师临场发挥，说出自己的感觉。我今天要讲的其实算是我对摄影的一种看法吧。这是临场发挥的，没有那么多的大道理和华丽的辞藻，讲的不好大家千万别介意。”钱小多说着深深的吸了一口气。他完全没有理会下面苏婷婷正不停的冲他打手势呢。钱小多话声刚落，下面就爆发了经久不息的掌声。

台上所有人都惊讶的盯着钱小多。大概都没有想到钱小多居然会这么说。

钱小多开始娓娓道来了。“其实不妨告诉大家，我也不怕大家笑话。我从接触摄影到真正从事这个行业，时间并没有多长。我以前是个街头的画家，是一个偶然的机会才进入这个领域的。也许很多人都会认为我是在撒谎。不过，我自己有时候也有这种想法。我曾经这么问过自己，我以前不太明白，但是后来终于明白，这是因为我喜欢摄影。就像在场的所有人一样。我现在就说说我对摄影的认知。其实我们人类本来是顽固地流连在柏拉图的理念洞穴之中，然而摄影打破了这种沉浸的状态，摄影给了我们一种与众不同的观看方式，它吸引了我们太多的注意力。然而摄影无处不在，作为一个不愿做被动观察的人，我们所要做的就是探询摄影的本质，直到找寻到最后的真理。

?世上皆是洞穴，摄影是一个光影、现象、人际关系的洞穴，然而其他门类亦如此，哲学是一个智慧、沉思的洞穴，音乐是一个声音、节奏的洞穴，是否我们根本就不应在意逃脱洞穴这种说法，因为本质上来说，逃脱一个洞穴原来是走入另外一个洞穴，想从洞穴中走出来，以便有更空阔的视野来审视摄影，只是一种不实际、一厢情愿的做法。也许人类从诞生之日起就有一种与生俱来的心态，一种收藏世界的癖好。举例来说就像动物园，人类作为万物的灵长，骄傲地开创了这样一种收集其他物类，兼具收藏、观摩、评头论足以及经济效益的方式，每个人都可以骄傲地宣布，我见过狮子大象呢（虽然是关在笼子里的），每个人也都认为自己见识广博，没去过巴黎又怎样，我了解那里的一切，我清楚地知道埃菲尔铁塔的模样、质地和上面的每个细节。于是人类就这样真的拥有了“全世界”，管它是不是“柏拉图”式的。

?世上存在的万物是为了终结于书本。如今万物的存在是为了终结于照片。”

?这也使我联想到了摄影与绘画的关系：摄影家对这个世界的目击方式，应该完全不同于画家对这个世界虚幻的构想。当我们回眸历史上曾经发生过的一切，一定会为摄影术诞生以前没能留下真实客观的图像而感到遗憾。如今我们有了照相机，甚至每一个人都可以面对世界直接按下快门的时候，这样的遗憾也许就不复存在。你能看到的“历史”，至今不过160多年，但是却已经有了一个不错的开头。我们的后人可以从照片中看到更为漫长的历史，这就是摄影无法抹杀的贡献，也是义不容辞的职责―――这也是摄影能够超越绘画的理由之一。

?收集绘画便是收藏梦幻。收集照片便是收藏世界。你相信吗？

?柏拉图的理念世界终于在一个更为现实的视觉世界中轰然倒塌了，但是我们对于摄影的理解，也许才刚刚开始。世上万物终结于书本，终结于文字，哲人都说文字的陷阱是简化了思想，令人不再思考，但人类文明发展到今天，没有文字又怎样传承？又有谁能舍弃文字？所以，艺术（摄影）即使是存在片面性的、虚伪的陷阱，是向异化的陷落，但至少可以让我们表达自己的心灵感悟，可以让我们找寻心灵的避风港，可以让我们以比较“高级”的方式活着。但当我们都已这种高级的方式活着，去寻找自己心灵的避风港的时候，确有一些人将摄影看成了一种工具，一种实现自己野心的工具。如果我们可以把摄影看成是可以交心的朋友，那么在他们眼里，摄影就是仅仅能够给他们带来利益的斗狗，斗鸡。虽然他们的摄影技术也非常高，但艺术这种东西就好比女人一样，你如果不能够真心对待她的话，那么她也不会对你好。即便你能通过某些卑鄙的手段获得一些技艺，拍摄出来一些作品，不过这种没有用自己心灵去感悟的作品仿佛就是一具没有灵魂的尸体一样。这不能算是摄影作品，这只能算是一张照片。”钱小多说着看了一眼四大天王。他们显然也是知道在说自己。四个人的脸色都非常难看。

这时台下有人问道，“钱先生，听说要成为你们这些高级摄影师必然要经历千锤百炼，同时还要有一些天赋。你们这些大师级的人物是不是都是要进入一个境界里才可以创作出真正的作品啊。”

“啊，这个嘛。”钱小多心里想骂他你可真是问，问我这个问题。他正愁没办法回答呢，忽然脑袋里闪了一下，猛然想起来，忍不住窃喜。钱小多笑笑说，“其实学习任何艺术无非都要经历三个阶段。初境――困境――化境。”

那人疑惑的说，“什么意思，你可不可以说的明白一点。”

钱小多点点头，说，“不用我说，其实大家都知道大多数的摄影大师是偶然接触“魔盒”而误入“歧途”以至终身不悔。可见摄影是一种神奇而有魔力的东西。未摸照相机之前，视摄影神秘兮兮的，觉得一定是门极难驾驭的艺术，思之念之，悬心以求。至入门初学，“咔嚓”不了几卷胶卷，就如见黔之驴，不过徒有虚架。把玩掌间，时有清晰得意之作，不觉飘然顿生自豪欣喜之心，热情激扬，对摄影技术技巧感到极大兴趣，技艺一日千里，进步神速。这样一路下来，左右逢源，前后生风，猛猛烈烈，好象无难不解，无坚不克，自我感觉特好。经过这样一个阶段，基本掌握了摄影的技能，具备了创作的最起码的本钱。不过，这仅是“见山是山，见水是水”的境界。一位摄影家说过，摄影是一门矛盾的艺术，它既简单得令人发笑，又复杂得使人不知所措。初学时的容易，是由于只看到这矛盾的一个面，只是在主观上感觉得容易，并未真正深入下去，有过自己的思考。山看到了，水也看到了，却是表层的、概念的，而这山这水的细节、内质还在云里雾里。处于此种境界，认识的内容是肤浅的，掌握的技能是生硬的，对艺术的追求流于认知水平，未能把灵智贯注于艺术创作之中，热情泛滥而不善引导运用，正是发烧的开始，火旺而后劲尚不可见。从表面上看，充满激情，大有倾其毕生精力献身摄影的壮志，实则心意动荡浮躁，志高而弗远，气盛而散漫。在创作心理和行为上，时常流露出自大、自恋、自狂，不能确知自己的水平，也不能鉴认自己作品的价值。表现形式上爱去玩弄技巧，追新求异。平时喜欢顺耳风，稍有成绩心头沾沾自喜;遇逆耳忠言，即使表面接受内心也老大不痛快;若参赛投稿屡试不中，更象是受了天大的委屈，怪评委编辑有目无珠，不识他泰山面目，言摄坛风气不正，走后门拉人情，大有千里马不遇伯乐之感慨。就整个摄影艺术追求过程而言，初境仅是一种“过境”，是过渡形式。然而，尽管这种境界是稚幼、粗糙、不稳定的，它却是一个非常重要且危险的阶段，既是入门功夫，又是以后各境的基础。这时期很容易形成好的或坏的习惯，一旦成型，将延续下来贯穿整个艺术生涯，从而影响艺术境界的质量。一般说来，到了初境后期，便出现了艺术层次上的分别，进行了顺昌逆亡、优胜劣汰的选择。风风火火之后来个冷水倾盆，就各各显出其内在心意来。有的经过一番折腾，静心省悟，犹如醍醐灌顶，猛然有了体会，便武火转文火，去浮躁，存诚心，气沉丹田，潜心修炼，实现转境，提升到一个更高层次;有的虚火长旺不下，心浮气高，不解艺术真谛，执著小我，狂妄自大，欲退不愿，欲进不能，只能住境，做些皮面文章，沽浮名捞实利;有的本来就心意不诚，底气不足，徒有虚火，经不起挫折，冷水淋头自然火灭心冷而退境。经此艺术进化，能实实在在上到上一个层次的，大略十之二三而已。

我之所以能够这么快的进步，就是因为我超越了初境阶段的那种贪功冒进，心浮气躁的状态。困境似车陷淤泥，龙困涸泽，进退惟谷，冰炭在怀，迷迷朦朦，不见天光，而暗中风聚云集，酝酿着一场电闪雷鸣暴风骤雨。因此，困境也是暴风雨前的沉闷，黎明前的黑暗。困境展示了摄影这门矛盾的艺术的另一面，是“见山不是山，见水不是水”的境界。从入门一路行来，整个初境几乎铺满鲜花，柳暗花明处处春。正当洋洋得意之时，不觉间峰回路转，山穷水尽，烟雾弥漫，荆棘布道，障碍横陈，前面展现开一片凄凉恐怖的景色。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”此境犹如婴儿出世前的刹那，在狭窄黑暗的夹道里，先天的根行将失去，未来的人世间尚是一个未知的谜，真正的洗礼和漫长考验、磨炼开始了。此时的摄影家，内心焦虑不安，徘徊踟躇，愁苦万分。外表上，几乎看不出有什么进步，甚或有退步。与初境作一个比较，可以看出困境与初境有截然不同的特征:其一，初境是乐境，困境是苦境。初时，伴随好奇心的满足常生欢愉。星转斗移，该学的东西都学了，似乎穷尽摄影艺术的全部奥秘，却不知已临胡同尽处，见地陡高修行浮浅，平时学到的东西难能真正派上用埸，原来自以为明白的地方精究起来突然变得迷糊。前程何去?真是个“波茫茫兮无底，山森森兮万重”。“咔嚓”一个断境，天崩地裂，游魂失所，不知如何安身立命。于是，困惑丛生，烦恼纷扰，真个儿尝到了“为伊消得人憔悴”的滋味。痴人失恋，其苦不能言表，亦非旁人所能体味，只道是“秋来好个凉”。其二，初境是自我肯定，困境是自我否定。伴随着从乐到苦，在心理上也由自信变为自卑。开始是上升之态，如婴儿日见日长，这样也好，那样也好，时时处处顺心顺境。何况初生牛犊，不知天高地厚，不思前量后，只陶醉于当下成就;也不比左较右，满足于自身增益。进入困境后，才知道山外青山天外有天，才知道山之万重天之无垠，自己原来掌握的那点东西，实不及苍海一粟，浅薄得很。举目展望，但见天高山远且云雾缭绕，脚下的那块土地也很松软，孑然游离，无依无托，由心高气傲而转为心灰意冷。此时，看这也不是，那也不对，对自己极不满意，甚至想离“我”而去。这种自我否定不仅是对以往学到的东西的反思，而且是对浅薄和浮躁心性的超越，是凤凰涅盘，既充满痛苦又孕育着希望。其三，初境外动内静，困境外静内动。初境基本上停留于知识和技能的学习上，没有深入到艺术心智的修为，是表层化的东西，艺术行为相应表现为浮躁多动而内心还是深潭静水未曾启动。初境向困境的转换，实际是由表及里由外到内的深入，却又未真正触动深藏的艺术灵性，艺术行为相应表现为困乏沉静。外表上，已经没有了冲动和轻狂，似乎变得稳重而平静，其实内心深处波浪刚刚掀起，进行着一场激烈的变革。这时期常伴有种种无名烦恼和主体的迷失，恍恍惚惚，心失其所，甚至于疯疯颠颠，不知己之所处、己之所为。对创作相当冷漠，有时连照相机都不想碰一下，出现懒动的倾向。正是在这种恍惚的状态下，艺术的另一历程开始了，主体的潜意识挣脱意识的奴役，变得相当活跃，各种困惑主体的问题一连串反馈到意识中来，迫使主体去思考，去省悟，去自觉打碎既得的成果，改变和调整心态，舍弃旧我，重构新我。如果说初境是认知阶段，那么困境就是参悟阶段，是形向意、实向虚的过渡，是提高艺术层次的必经之路，同时也是最难突破的境界。困境很折磨人也很磨炼人，常常翻来倒去，穿心揪肠，欲续还断，欲罢不休，苦风愁雨，痛煞斯人。对真正的艺术家来说，这是烈火炼纯钢。然而要真正摆脱困境是一件极其艰难的事情，犹如僧人求佛，在此将悟未悟之际，极需坚强的毅力和灵敏的智慧，忍天下难忍之苦，修天下难修之事，破天下难破之迷，悟天下难悟之理，证天下难证之果。突破困境最好的策略是以静制动，以守为攻，以退为进。要把初境中提起放在心上的东西放下，虚谷以待。不妨看点老子的《道德经》，读些佛经，参悟道的玄妙，禅的空灵，放开自己，放开勉强的努力，顺其自然，自自在在，飘飘逸逸，听任直觉启示，无为而无不为。必要时甚至“封机绝摄”，来个冷处理，消灭心头妄火，把漫射外面的神光收敛聚焦返照内心，向心处用功夫，向影外用功夫。一旦机缘成熟，自然水到渠成，人不破境境自破。即便如此，能在短时间出困境入化境的也仅是少数利根之人，大部份人要在相当长的时间内或永生住于困境。化境为白鹅出瓶之解脱，幼蛾蜕蛹之羽化，行云流水，往复自由，透透亮亮，圆圆融融，正所谓“山光晴后雨，江色晚一清”。化境是一种悟境，是“见山还是山，见水还是水”的境界，业已超越了摄影矛盾的对立，把诸多分别统一于心灵之中。有一句歌词写得好:终点又回到起点，才知道平平淡淡才是真。化境就是螺旋形回归初时的平淡，磨难之后的返朴归真。十月怀胎的苦楚，分娩前的陈痛，都随断脐而化解为新生命的欢乐，又速归于平静。山虽万重而层次分明，天虽无垠而意境深远。一切的迷惑，一切的虚妄，一切的狂躁，恰似一场春雨后，缤纷残红流水去。化境是微妙境界，妙在一个“化”字。化是变化、化解、化合诸意，含变易之义，但与初境、困境时的变易有根本不同。化境的变易是融通、圆润、自然、微妙的，而后两者是对抗、生硬、别扭、粗糙的。初境是形变，困境是意动，化境是神化。初境的热情启动，困境的动量聚积，至化境就由量变上升为质变。出神入化，从初境的盲动困境的躁动变化为化境的灵动，展开一个丰富多彩的艺术世界。化境的微妙，其一表现为艺术风格的多样和层次的丰富，具有细密的分别。在前两种境界中，艺术主体的灵智尚未真正启发，摄影创作多为机械的摹写、生硬的排列组合，少有心灵的顺畅流露，因此单调雷同。及至化境，灵智得到发展，逐渐化形为气，化实为虚，化有为空，化意为神，心境顿然洞明，至虚灵至空灵，便或隐或现各各显出真元本性，衍化出自具特色的艺术风格。而且，化也大有讲究，并非一化就能登峰造极，大化小化深化浅化各有应境，化到哪种程度就升到哪种层次，大境中又生出许许多多小境，有了悟的，也有拖泥带水的，构成瑰丽的艺术伊甸园。其二表现为创作过程的流顺和艺术作品的情真意切。拆妙字，即是“少女”。清纯、柔和、飘逸是少女的风韵，也应是妙境的特色。进入化境，摆脱了功利诱惑，放下了执着勉强，变得自自在在，清清纯纯，坦坦荡荡，艺术与生命融化合一，一又化为无，一切皆由心发，无障无碍，真诚流露，妙趣自生。化境是清明境界，明在一个“静”字。静是宁静、清静、寂静。静是松弛、通畅、自由，是一无所有，空空寂寂的境地。水深则静，静既是修炼高境界的必具的心态，又是高境界必呈的心态。水静波平呈万象，惟静而后能清、能明、能空、能灵，才能天人合一，印证冥冥大道。静要彻底，静到无染、无相、无念、无住、无执，佛性湛然。静又不是不动。澹乎若深渊之静，泛乎若不系之舟。静极而动，天然自动。淡泊明志，宁静致远，经历了艺术创作的坎坎坷坷，心得到了反复的锤炼，经过无量的洗炼，享受光明的沐浴，渐渐平静下来，宁静起来，荒漠成绿州，真算踏上艺术正道。此后，无论艺术心态、创作行为还是作品风格都有了本质的改变，技术技巧形式都趋淡化，如闲云野鹤，无拘无束，一切轻松随意，形直而意曲，理显而情深，意境幽深旷远。化境是大度境界，大在一个“空”字。空不是什么都没有，而是空灵妙有，有中之无，无中生万有。大象无形，大音希声。空灵是艺术的最高境界。境界大，世界小。心空才能纳宇宙万物，有容乃大。空是静的极致，悟的结果。放下心来便是真悟。虚心以待，没有偏见，没有成规，就能智慧，就有灵感，就时时创新。空灵中，思维任意纵横，无滞无碍，上可穷九天，下可达四海，翻手为云，覆手为雨，弛骋亿万里，随心所欲创意境。空，则灵气往来。空是大手笔，是大气度，是大气象，是大境界。化境又是自然境界，可遇而不可求，恰似瓜熟蒂落，水到渠成，自然中事。化境是努力解卸的松驰，灵性闪现的火花，应来不期而至，未应来强求反远，正是“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑栅处。”入境前，迷迷朦朦，不识庐山真面目，却道山中多风光;入境来，空空明明，洞悉此山却也无。喝茶还是喝茶，拍照还是拍照，花开花落平常心。境界的提升实质上是不断入境、住境、破境、转境的过程。所谓入境就是进入境界，住境就是滞留于境界，破境就是超越境界，转境就是此境界迁渡彼境界，统称为境界相。四种境界相中，入境破境为主，住境转境为从。其实，住境是入境与破境的缓冲，转境是破境的自然结果。入境是为了破境，入而不破就成住境，停留在一个层次上不能上去。破境是为了转境，即进入更高层次的境界。作形象的描述，入境为加法，破境用减法。入境是学习的过程，是知识的积累，技能的训练，把原不具备的东西掌握好;破境是悟道的过程，把入境掌握的东西过滤，该放下的放下，把真正合乎本性的那部分纯化编入“心灵程序”三。这就是为学日增，为道日损。相应于摄影的三种境界，就是初境为学法，困境为执法，化境为破法。境界的追求是一个漫长、细致、艰难的过程。从悟的程度来分，有有为境和无为境，是指境界的层次。有为境，关键是“取”，要学习，有吃苦的精神和踏实的作风，去承受别扭、生硬、不自然的训练。同时又必须明察秋豪，如临深渊，如履薄冰，掌握好火候，文武适当，否则极易走火。无为境，关键是“舍”，要省悟，有空明的灵性和大度的气象，随机应化，否则春蚕自缚，难免入魔。从悟的迟速来分，有渐修和顿悟之别，是指修为的方法。修境的法门很多，但都应人而设，利根者当然最好是顿悟，平常根器必须老老实实，步步为营，渐修的好。”