诗是神秘的，如同命运_萌萌集1：升腾与坠落-爱下电子书

诗是神秘的，如同命运

人们无数次地、从各种角度给诗下各种定义。

谁能真正说清，诗是什么。

但人们依然在说着，还要说下去，一直说到生命尽头。

存在总保留着存在的根基——自然，人原本就是从自然中走出来的。

技术理性是人类文明的进步，但同时也导致了人与自然的分离与对抗，使人的存在成为一种飘浮无根的状态。

于是人们追寻着诗和艺术，仿佛追寻着自己失去的生存之根。

诗不是人用语言构筑的梦幻式的世界。

这种用语言构筑的梦幻世界固然是诗，而且曾长久地占据诗坛，但它远不是诗的本体。

诗不是，至少不只是人为着寻求生存的现实意义的产物。

任何为着具体目的而赋予的现实意义，都会使生存变成某一个意义的固置，诗也就随之堕落为这被固置的意义的工具。

诗不是单纯地为着表达情感而表达情感。

情感确如利科所说，是一个确立自己在世界中的位置的问题，每一首诗，都是一次新的地平线的升起。但如果因此在诗和情感之间拉一条连接线，将诗被动地作为情感的载体，诗便成为以确定的、可证实的真理为前提和内容的东西。它只是把人们已知的世界用抒情的方式描述给人们看，本身却无生命力。

诗不简单是语言的游戏，即不能仅仅强调语言的符号性，在语言任意留下的痕迹上去把握诗。

这种诗没有固定所指，用符号本身显示着符号的无根。

有人说：“诗之所以为诗，因为它属于理想。”

这是一个多么陈旧的套语。

具有明确的指向将来的目标的，是理想，却不是诗。因为确定性和目的性，从来不是诗的属性。

在诗中是不分真、善、美的，任何区别诗与真、诗与善、诗与美的论述，都是片面的、非诗的。

诗就是宇宙，就是人。

或许我们可以说，一个人站在那儿就是一首诗，只是这个人必须成为人才能达到诗的境界。

一个从来没有进入过现实中的虚空，梦想过并忍受着梦想的痛苦的人，不是诗人，也不会成为诗人。

诗，无非是现实的梦想和梦想的现实。

梦想，也无非是从现实中释放出来的人的自由和自由的人。

不能仅仅停留在语言的表皮，用撕碎的语言去作诗。诗的语言是从诗的思中浮现出来的。

诗可能属于时间，随时间飘逝。

诗的思却在无中，在于无，它无时间地停留在那里。

诗没有什么普遍的、个别的之分。但诗一定是个人的，只有个人的才是普遍的存在和发展形式。

诗最忌讳普遍性。愈是独特的，就愈是普遍的。

诗和画一样，不是要说出看得见的东西，而是要把看不见的东西创造出来。诗是创造的。

诗人历来受人景慕（这不是讽刺，但小心成为讽刺）。

因为诗人创造一个新的语言世界——被潜抑的情绪创造出来了，人们从这儿得到生活和表达的可能。

这一点太重要了。用这个尺度，中国的现代诗人并不像人们所想象的那样多。

诗不是陈述既成的事实和这事实引起的直接情感。不管这情感的表达多么迷人。

当然这也不失为一种诗，特别是中国人需要联络情感的语言和表达，需要在别人的存在中印证自己的存在，需要生活在别人的眼光下，这眼光可能是善的，也可能是恶的。

但就诗本身而言，这是诗的流产。

扬弃有用性，扬弃社会性，达到超越自然而又回复自然的自然性，达到超越生命而又回复生命的生命形式，进入诗。

诗是逃脱了时间追捕的一片陌生的居留地。

我喜欢诗，除了因为它曾伴随着我的童年的记忆，还因为它净化着、疏导着我的情绪。

它是祈祷，也是祝福。

我写过一点诗。但问我为什么写诗、怎么写诗，如同问我为什么思虑、怎么思虑，总使我惶惑——

是我写诗，还是我在被什么驱动或被什么召唤呢？

我的每一首小诗，都是我在瞬间的生命体验中深深沉落的痕迹。

有这样一类诗，它们附着在五官感觉的丰富上，呈现着光怪陆离的印象，涌来得快，失去得也快，仿佛总在流动和消逝中。

事实上，单纯的五官感觉，原本就是流动着、消逝着的。

这一类诗，缺乏渗透的东西，缺乏穿透力。

只有情绪的进入，才能打开诗的空间的层面。

诗的空白应是情绪的深层空间的现象学直观。

只有被情绪的风暴带到死亡的边缘，然后走出来，才有时间地平线的一次新的升起。在这个意义上，才能够说，“真正的诗人选择失去自我直至死亡”（杜夫海纳语）。

诗使人保留着人的直观的生命形式。

它不是自我意识和对象意识的形式化，也不是它们的直接感性表现——情感——的形式化。

诗是从原初的混沌中产生出来的，它无论走多远，都要返回到生存之根中，去获得它的不能蜕去的背景。它将这背景带出来。这背景即人的内在自然——情绪。

将来的虚幻性、过去的因循惯性、现在的遮蔽性，这就是世界时间的常态、日常生活时间的常态。打破这种常态，必须带给它真实生命的活的源头——当下、此时、瞬息。

但瞬息被遮蔽着，诗是它的敞开。

能直面瞬息的人是大勇者、大思者。

诗从期待中流出。

期待，似乎向着未来，其实是常态生活的断裂，是当下、此时在意识层下面涌动着、搏动着心理时间节奏的找不到表达的情绪。它牵引了整个生命的注意，是能支撑自己在时间中展开的生命力量。因而它不是一个时间范畴内的概念。确切地说，它植根于最真实的、不自欺的生活感受留下的生存的深层空间，带着向时间引发、冲动的原生性。

这种情绪还没有被各种观念、意识到的情感，甚至没有被各种语言污染过。它不需要用精心追逐的语言或有意撕碎的语言来表达。它一旦作为自主的力量在召唤的时候，只需用日常语言，就可以带出它的涌流着的内在节奏和诗思的全部丰富性。

自然，即自然的虚无性。对于人自身来说，这自然，即情绪。

人的真实的生命体验，是人的情绪在感觉的升腾或净化的那一个瞬间所达到的生命的直觉，是历史意识的生命形式。

它才真正地更新着我们的地平线。

诗是这种生命直觉或生命形式的凝结。它包含着情绪、感觉和情感，只是情感永远是跟在后面和浮在上面的东西。

是如利科所说：“每一种感情都描述一种确定自己在世界中的位置和方向的方式。”这种情感是对象化了的，确定的，普遍可传达的。它所以有生命力，是因为它不可能完全斩断它同孕育它的母体——情绪——的生命联系。

世界总具有情感性质，我们就生活在世界中，恰好是情感，揭示着同时又覆盖着我们的生存。

用情感的语言喧哗世界的情感性质，是诗，但不是本真的诗。

本真的诗，应如杜夫海纳所说：“不指示它所表现的东西，它就是它所表现的东西。”

它不附属于什么，不附属于自我，也不附属于实存的世界。它本身就是一个独立自足的世界，是一种可见的存在。

它意味着无中生有，意味着新的东西的生成，而它正是这生成的新的东西的形式和表达。

当诗只是表达人的主体性的时候，它实际上更多地只是作为类的表达，而缺乏个性的差别，缺乏每一个个体把自己的经历、自己内心深处最深的搅动带进来的丰富的差别。

没有情绪在瞬息的进进出出，诗就会缺乏纵深的跨度和内涵的丰富。

情绪在“有——无”间的自由出入，使得任何方面的切入因素——无论来自自然或人的心灵世界——都可以自由组合。

这就是所谓具有抽象意味的诗。

其实这种诗的抽象不是做作出来的晦涩和艰深。它来自抽象的情绪。它的丰富、具体在于情绪本身是抽象中的直观，是纠结成团的人的感觉或感觉的人类性。

它呼唤着、寻求着相通的情绪和感觉，在相通的情绪和感觉中得到补充和延伸。

诗是从地心中涌出来的。

人生活在纷繁、喧扰的世界上，当人们只是随时间的流逝在技术化的流程上被动地打发着时光时，其生命的节奏实际附着于外在世界的节奏，人们无法沉入内心，在那儿稍事逗留，因而永远无法直面生存，也永远不知道诗是什么。

生命有多么奇妙，在哪一个瞬间，它能使你骤然落入时间的断裂处，于是整个喧嚣的世界退隐了，消失了，周围是如地心般地炽热、混沌，只有心的跳动展示着生命的活力。但它仿佛不再被时间所羁绊，也不再为时间所负载，你能感受的，只是来自各个方向的压力。你在莫名的躁动和挤压中全身心地体验着难以言说的孤独，体验着由孤独油然而生的使整个生命都紧张地聆听般的期待。

期待无中生有，期待获得一种表达，期待在一次探入深渊的冒险中去发现自然和人的奥秘，期待把自己的生命体验辐射为一个新的世界。

如同随时间的流逝而流逝体验不到时间一样，在世界的历史表象中匆忙行走的人实际上也是看不到世界的。每一首诗，都是一个世界的诞生，是一次新的地平线的升起，因而这世界，既是时间的拓展，也是空间的拓展。

诗，同音乐和绘画一样具有直接的形式性。

它直呈着生命的涌动带来的氛围、气质、节奏。

因而，诗既是语言又不只是语言。

收缩的内聚力使情绪成为诗，成为被疏导的、有节奏的激情。

诗的即艺术的形式不是坚硬的现实外壳，即不是一个标记，不是为了指示充满空间的存在与现实：是什么，不是什么。

梦想模糊了现实的界限，透射出内和外的空无，因而也就打开了诗即艺术的封闭性，使它松动、开放，为了让人们把自觉的和压抑的、意识的和无意识的、说得出的和说不出的经历、感受和意向，自由地带进来。

——啊，我来了。

是的，是“我”，而不是“诗人”。

梦想中的我，常常是更真实的我，它超出了现实的异化和界限，而带出了时代精神的阳光和气息。

诗的即艺术的形式，就是通向我心灵的密林幽径。

诗的本质究竟是什么？为什么诗几乎和人类的语言一样古老？原始初萌，人刚刚成为人，刚刚学会表达，刚刚具有思维表象的能力，诗就成为祭司、巫祝用来与神交感的工具。

迷狂中为什么会有诗？如何看待这个人类史前或进入历史时的普遍现象？诗和人的原始存在、本初的存在，即人类对自己本源的猜测、象征、神话有不解之缘。其实干脆可以说，“神话——象征——诗”是一体的。理性的分析还是远远在后的事。那时的一切都交织着、融合着、互渗着，非如此不能表达存在的原始性和神秘性。所谓神秘，就是意义。对不确定的但永恒的意义的潜入，总是从这里走出和返回。

情绪具有先天预成的性质，这个性质决定了它比语言出现得更早，以及更早地起作用——这几乎就只是情绪心理学理论中的一个没有争议的论点。但实际上，我们一旦进一步地追寻情绪和语言的关系时，我们的视野就完全超出了情绪心理学的范畴。因为正是情绪和语言的关系的两头，关联着另两个极其重要的问题，一头是诗和文字的起源，一头是活的言语之具有经久不衰的魅力的奥秘。这两个问题并不具有一种直接的逻辑关系，因而不可能在逻辑空间中来描述它。

它们的关系是纵向的。前者是后者深阔的背景，后者不断在回溯中超越前者。正是这种回溯和超越构成一种不间断的生命联系，使得在情绪氛围和节奏中复活的或生成的活的言语——诗——成为生命的事件和生存的本体。

字、词，从它们一诞生起就携带着隐喻。即在字、词的具体性和单一性的后面，隐藏着它们与生俱来的，甚至是促成了它们诞生的象征性和隐喻性。

诗，或许就是对原始语言的追问、追逐。

日常语言是一种混沌的、未区分的力量。当诗用它凝聚起的整体感觉像闪电一般地照亮了这混沌的黑暗时，诗中日常语言的死去，就是它的复活。

诗有多么难。为了把日常生活中的意义，把死去了的诗的语言，还原成生动的东西——这原本是诗的天职，为了使纠缠的情绪获得生命的形式，许多年来，我在深深地沉落时，是怎样地期待着能携带我挣脱而去的感觉。

当模糊的意象浮现出来，却长时间地在情绪中沉浮，无法找到语言时，我真的惶惑了。

在我的惶惑里——

没有色彩，没有声响，只有梦穴的冰冷和死寂。

什么是诗呢？

声音自己在莫名的躁动中聚拢，在形式的凝聚力下，意义闪现着，只是在意义的光照下，意象才成为可感觉、可触摸的。

找到情感的流，连续地表达一种情绪，讲究情绪的规定，声音、音节的排列，都可以成为一种动人的美。

没有情绪就没有诗。但仅有情绪也还没有诗。情绪，只有在感觉的引导下化为一种声音的节奏，使情绪本身成为富有形式感的、被疏导的激情，诗才由此而诞生。

在喧哗的声浪里，我听见了一种独特的声音。它本身构成一种纷繁，一种丰富。

终于，它消失了。连喧哗的声浪都仿佛是被它席卷而去。一种静默在躁动不安中一阵阵袭来，使你凛然地感受到这静默的实体般的存在。

这静默分明是那独特的声音带给你的。你一次又一次地聆听，一次又一次地感受这静默。一种不可抗拒的诱惑驱使着你，直到你仿佛领悟了什么。

拥有这种诱惑的声音即诗。

生活的空间充满了噪音。诗要从噪音中浮现出来，不得不借助于节奏，借助于声音的回旋。

在这一点上，诗和音乐是相通的。

从存在到语言，到活生生的言语，这是从时间向深层空间的纵向开拓。

在情绪的氛围和节奏中的活生生的言语即诗，即隐喻。

隐喻，一方面，它先于逻辑，充满原始性的真理——这真理以其在混沌中脱颖而出的意向成为投射着的光芒；另一方面，它较之人们熟知的象征，有着更活跃的、切近的生命。

人们往往只看到象征同诗的联系，却忽略了隐喻。

象征落脚于结果，是过程的凝结；隐喻却渗透过程。过程无疑是意义短暂、稍纵即逝的。但正是这种短暂的、稍纵即逝的意义敞开了此时、当下、瞬息。此时、当下、瞬息才真正是诗和生命的纵深领地。

这个世界为什么会有诗？这个世界为什么需要诗？多少探究诗的奥秘的人迷失于诗的技巧而忘了追问诗的本源。

诗的诞生同死亡一样，是天涯咫尺的。

每一首诗的诞生都是对起源的追溯，都要回到那最原始的起点上。因而谈诗不能不谈隐喻，不能不谈支撑着隐喻网络、形成隐喻网络生命张力的情绪。

诗和隐喻，这个题目包含着起源和连接这起源的每一次诞生。它永远是瞬息的事件。

人们或者走得太远，忘了留在身后的这个题目；或者仅仅把它放在眼前，忘了它原本是天涯咫尺的。

它无疑是一个难题。

存在的意义是存在本身的，还是人所感悟的？为什么人往往愿为之赋予生命的意义忽然消失了？生命能够要求自己赋予自己意义的权利吗？

那冥冥中的主宰是谁？

意义之神太爱开玩笑了，它有着千变万化的脸谱。

连诗也难以追踪。

意义归根结底是应该和生存的整体性相联系的。在原初的诗中，意义和词语直接相关联，因为词语就是声音，这声音和人的身体相连接，和生命的节奏感相连接，和人的朦胧的整体情绪相连接。生存的整体性是一种笼罩着的东西。

当人们把诗作为一种艺术发展时，当词语和意义逐渐分离，意义被固置在具体的事物上，而词却成为表达思想的工具时，声音和声音的节奏往往被割断了同情绪的生命联系，成为脱离了意义的形式因素。诗，不仅不再指向生存的整体性，反而分割着生存的整体性。

本真的诗靠情绪同生存的整体性建立一种生命联系。从深层情绪中自然涌流的声音、节奏使词语重新恢复了原始的感性的光辉。它本身就是意义，或更确切地说，它在通常意义的遮蔽下敞开着它和生存的整体性相关联的意义。而隐喻，正是这意义的瞬间浮现。

诗对于我是神秘的，如同命运。