第107章 107.梵音与天空之城

接过礼仪递来的笔，陈墨笔走龙蛇，在签到墙上留下磅礴楷体，名字后缀‘我来，我见，我征服’。嗯，凯撒大帝的话还是中文写出来有气势。

曲思思同样在签到墙上留下自己的名字，只是与陈墨的大气相比，字迹娟秀，小到肉眼难辨。姑娘收笔，羞涩的几乎将脸埋入胸前的风景中。

红毯外拥挤的人群目睹陈墨大言不惭的留字，直接炸了锅。

“这厮哪来的，这么嚣张。”

“不过，很帅啊。”

...

媒体镜头也在陈墨的笔迹上疯狂闪动，似乎本期主题有了着落。

陈墨淡定转身，没有接主持人的话筒，牵着曲思思直接进入礼堂通道，留下身后一片惊叹之声。

‘哒哒哒...’，踩着红色高跟鞋的灰姑娘紧跟陈墨的步伐，有种如履薄冰的感觉，直到手间传来收紧的力量感，才有了几分底气，红润的面颊微微扬了扬。

随着红毯廊道摇摆穿行，几分钟后，豁然开朗。恢弘内场星光熠熠，恍如梦境，各色灯光在会场上空星落排布，随着灯影变换，主题精灵犹如活了般，时而坠落、时而起舞，如音符一样跳跃、旋转...

观众席汇集了华国艺术界真正的名流雅士，最前面是360°无死角的恢弘舞台，各种乐器交相辉映，ValeryGergiev乐队成员静待开场。

舞台中央最扎眼的是高出半米的琴台，之上是一架镶满晶钻的华丽钢琴，烟幕氤氲间，彰显梵音梦的昂贵与优雅。

舞台下，紧邻的第一排，聚集世界顶尖钢琴大师，以法兰梵音殿为中心，各国资深琴师分裂两段，许家铭等老一辈大师位列其中。

次席，群星环绕，均是各国琴坛天骄，许若雅、乔永邦、费利佩·莱尔、安吉利斯·汉娜...浓郁的艺术氛围，以他们为中心沁润全场。即使在璀璨的众星之间，温婉不争的若神依旧是焦点的几位之一，气质拔群，聚光灯在她周身频繁闪耀。

若神身上背缚了太多华国钢琴界的希望，梦想的重量总能让这个时代为之瞩目。

在这一排，末尾两个空位，简单的名牌，上书‘陈墨’、‘曲思思’，陈墨牵着灰姑娘落位，在众神光环里，引不起丝毫注意。

身后，隔着距离，各国的名流雅士、层峰人物，静待音乐盛典恢弘启幕。

...

随着身着燕尾服的指挥家手间的指挥棒缓缓下压，悠扬的音乐开始回荡，以致敬经典的钢琴旋律为主，为梵音盛典拉开了序幕。

开场曲是梵音殿第一首殿堂级钢琴曲《梵音》，据说作者罗曼·韦德在创作了这首难度极高的曲子后，不日离世，后世为了祭奠钢琴大师，开创了梵音殿...总之，每一首曲子背后都有一个令人钦佩的冗长故事，陈忽悠强忍睡意听完开场。

然后是梵音殿的资深大师登台演讲，关于梵音的废话云云。

之后，华国各界代表团队登台串场，与ValeryGergiev的开场衔接，每首曲目都是不同时代的梵音代表作品，可悲的是没有一首出自华国，却全由华国团队在倾情演绎。

当第五首致敬曲目表演完毕，许家铭登台，扣响梵音主题——致敬时代，梵音盛典正式进入作品发布环节。

陈墨坐直身体，旁边的曲思思从开场到现在，两个多小时，愣是没有一丝走神，全程聚精会神的接受着音乐的洗礼。

“接下来，第一首曲目，来自法兰国钢琴大师海茵丝·摩尔，于2003年创作的《爱之梦》，由法兰年轻琴师乔永邦演绎...”

后面是大段关于《爱之梦》的创作初衷以及故事背景的介绍，作品的情绪变奏是由喜到悲，大抵不过残缺的结局更能触动人心吧。

乔永邦虽然在为人上有些瘾君子的做派，但琴艺方面确实端得起大师风范，传承自钢琴世家的音乐天赋，加上后天足够的努力，让他对每一个情绪的把握，都能做到直抵人心，转折到位。

总体曲风，共分三段，第一段爱意渐浓，浪漫与唯美的故事，在指尖安静流淌，现场情绪随之堕入甜蜜的爱恋中，无法自拔。

第二段，分别颂歌，再唯美的爱情终逃不过现实的羁绊，随着钢琴曲的急转直下，台上忧郁的男人，眼角恰到好处的一颗泪珠滑落，滑向肩畔，打湿了衣上星辰坠饰，平添了几分萧瑟，泪珠滴落琴键，又随着指尖摇曳，摇曳进场间每个人的心坎里，苦涩的味道就此弥漫开。

第三段，破茧重生，音乐如一场潮湿的梦境，绝望中再生希望，颇有些梁祝的意思，却多了份属于西方的奔放与灼热。

曲终，礼堂安静了一分钟之久，直到琴前的男人调整好情绪，缓缓起身，场间才响起经久不息的掌声。

真情流露的乔永邦，擦了擦眼角，90°弓身，接受这属于他的喝彩。

陈墨点了点头，觉得还算不错，若说少有瑕疵的地方，就是演绎环节里的二三段衔接的地方，情感转折稍微有些突兀，漏了丝表演痕迹，可能连乔永邦自己也没有发现，在功利面前，很容易迷失琴曲演绎的初心。

台下的大师评委，纷纷点头，他们对瑕疵之处，自然窥得见，但演绎到这种程度，已经足够出类拔萃。

各国大师代表开始打分，9.7，9.8...甚至打出9.9的极致高分，只有严苛的法兰国给出了9.5的分数，这在历届焚音盛典上都算得高分档，至少梵音殿席位是稳了。

“第二首曲目，来自米国，安吉利斯·汉娜，于2004年创作，作品《最后的维京人》，由琴师安吉利斯·汉娜本人倾情演绎。”

随着主持人的介绍，台下响起一片惊叹之声，这是历届梵音都不多见的自己作品自己弹奏的年轻琴师。能创作出殿堂级作品的大师本就屈指可数，而且大多到了知天命的年纪，因为好的作品不但需要乐理，更需要经年的阅历，再加上难得的灵感，方能成就一首梵音。这般年轻的钢琴大师，就能有如此成就，委实不多见。

接下来，随着主持人对作品背景的铺垫，群星环绕的席位上，一位米国琴师起身，缓步登台，一头标志性的垂臀秀发，行走间，带起万种风情，令人心旷神怡。

汉娜，琴前就位，闭上眼睛酝酿了一分钟，然后落指。

一段恢弘充满奇幻色彩的故事借由起伏的旋律向场间娓娓道来，将维京人的不屈与傲骨表现的淋漓尽致。

这段琴曲与《爱之梦》的细节入微不同，重在宏观的表达，以波澜的胸怀收纳种族荣耀，有壮阔山河尽在我心的豪迈，情感表达上收放自如，令人心境大开，震撼其中。

许是自己的作品，初心纯粹，无论技术层面还是情感融入，零瑕疵，这个女人也确实有这般胸怀，陈墨端量着琴前那抹壮丽的峰景，慨叹不已。

若非要挑出点毛病，只能说年轻人，还需阅历磨炼。作品副音部分，处理的在细致一些最好，不过入围梵音殿肯定没问题，进入后自会有大师雕琢建议。

《最后的维京人》最终拿到9.8分，就连法兰梵音殿也给出了9.7的高分，目前排在第一。

接下来，每一个作品发布，都有出彩的地方，几乎没有技术上的失误，多在作品品质以及琴师的情感融入上出现分差。

“第十五首作品，来自华国钢琴大师，许若雅与陈墨，于2003年创作，作品《血与火》，由许若雅本人与琴师乔永邦共同演绎。”

主持人话落，场间掌声如潮，若神带着全华国钢琴界的荣耀，登临梵音。

素雅白裙，不染纤尘，窈窕魅影，于万千仰慕中翩亭前行，到舞台百余步的距离，每一步都走得惊心动魄，扣人心弦。

乔永邦绅士的递出手，将若神送上舞台，恰时，舞台上另一座琴台缓缓升起，于镶钻的主琴遥遥相望。

二人分座两边，闭目，呼吸，回忆，落指...顷刻间，礼堂淡入波澜壮阔的琴音里。

关于爱情的序曲，令人沉浸于安宁。

随着音乐里的爱情故事渐入尾声，节奏变控，转瞬堕入悲伤，二人情感演绎完美衔接，台下聆听的观众仿佛看到那个斯巴达人倒在血泊中，心爱的姑娘正被罗马士兵捆绑于马后拖着扬尘而去，绝望、痛苦随着音域流淌着。

若雅眼中波澜流转，这一刻，她仿佛就是故事里的主人公，眼见着心爱的人慢慢淡出自己的视线，那种疼让她无法呼吸，心境变换间，指下的琴音愈发的悲怆难鸣。

若雅在无声的哭泣，情绪融入指尖，每一个音符都在诉说着她对小男人至死不渝的爱意，柔弱而不屈。

乔永邦以斯巴达克斯的视角将另一种和鸣演绎的苍劲有力，但琴音里却夹杂了些不甘的味道，让《血与火》也多了份爱而不得的愤懑。

最后一个悲音落指，愤怒的升调陡然拔升，场间终是进入新的乐章，战争进行曲。

血与火间，战争的美，波澜壮阔...

曲毕，场下安静了足足5分钟，因为台上的若神，正趴伏在琴键上始终无法收回情绪，哭的很伤心，这一刻，《血与火》感动了世界，真的震撼了这个时代。

若雅缓缓起身，与乔永邦一同弓身行礼，接受着台下朝胜般的掌声。

若神从情感到技术均是完美演绎，但总体评分却止步前三，9.6分排在第四位，大抵因为乔永邦的情感表达出现了分歧，让这首曲子在意境上有了些扭曲，倒也不能怪乔永邦，《血与火》确实难度极高，能以满溢的情绪配合若雅倾情释放已经属于大师级表现，若让陈墨自己来，估计直接会跪在技术上。

陈墨看着憔悴的若神一步一步走下舞台，心疼不已，这个女人背缚了太多，家族、音乐界甚至整个华国，无时无刻不再给她压力，失败的代价无法预知，但成功的荣耀已经不再那么令人着迷。

而没进前三的成绩仍旧有些危险，好在《血与火》的品质层次很高，足以掩盖情感表达上的瑕疵，就看梵音殿从什么角度去评判。

台前许家铭皱着眉头，他其实有些心疼孙女，但更担心华国钢琴界在世界的地位。

就在万众瞩目中，若雅落了座，这一刻她心态很平和，只是有些想念陈墨，想给远方的他打一个电话，告诉他一切都结束了，告诉他自己很想看日出，很想跟他浪迹天涯，很想在陈唐寨开间花店...很想他。

“第十六首作品，来自华国，由...琴师...陈墨，于2004年创作，《天空之城》，演绎者，陈墨、曲思思...”