第8章 诗情画意

楚歌选择国风的第一首歌，就是周董的《东风破》。在地球上，这首歌一直无人超越，被奉为神作。同时，这首歌也开启了对国风的一种新的诠释。——古典风格和现代风格的完美结合。也因此，周董被称作是新世纪国风新浪潮的开启者。很多专业人士也说，仅凭这首歌，周董就该被载入国家音乐史册。这是一个非常高的评价了。但是，周董将这道大门开启了，随后的近二十年却依旧无人写出一首能超越《东风破》的歌。这只能说，神作就是神作。只能被缝合，从未被模仿，更不谈超越。有些音乐制作人将这首歌的曲谱都扒烂了，就是创作不出来类似音乐。很难受！而一首上好的音乐，一定是意境、旋律、格调三者皆佳。方文山的词，赋予了《东风破》的意境。周董的曲，赋予了它的旋律。林迈可的编曲，将琵琶、钢琴等古典和现代乐器的结合，则赋予了其格调。三人的结合，将意境、旋律和格调，各自都推向到极致。因此，神作就出现了。而楚歌之所以选择这首歌，原因有两个。第一个原因，在成为月冠军前，舞台是没有舞美的。而他准备的一些又燃又炸的国风歌曲，必须要配合舞美，才能将其中韵味展现得尽可能的淋漓尽致。而《东风破》在他看来，并不需要舞美配合。这首歌唱的就是意境，唱的就是回味无穷。只要把它唱好了，便已足够。第二个原因，那就是决定他去留的是专业评审，而不是观众。如果决定他去留的是观众，他不会拿出这首歌。因为这首歌不燃也不炸，无法给现场观众带来如同上一场那位选手唱出的高音所带来的震撼和一种将要脑溢血般的氛围。而且，这首歌于这个世界来说，是原创。观众们又没有歌词，无法去细细体会这首歌的美和独特，以及其中意境。所以，如果是唱给观众听，说不得他唱这首神作还会被淘汰。这不是开玩笑，是真有可能发生。一如当年《东风破》发行之后，有很多粉丝都说这首歌还不如《双节棍》带感一样。只是随着年月流逝，回头过来再细品，粉丝们才发现《东风破》的优秀。所幸楚歌面对的是评审，唱歌也是唱给评审听，毕竟十一位专业评审才是决定他去留的核心因素。而评审们的手上都有歌词，各自也都有很高的音乐鉴赏能力。那么，他将这首歌拿出来唱。他觉得，稳了！……评审席上。一位老艺术家，头发半白的老爷子摆正了下老花镜，拿着资料惊讶道：“标注的是原创，那这歌是新歌啊，歌词也是楚歌写的，这歌词……厉害！”“这歌词写得真好。”旁边一位老艺术家，微胖的老奶奶附和道：“无可挑剔，听听曲怎么样。”“来了。”一名评审低声说了句。所有评审都翘首以待。看过了一遍歌词。他们略有所感，下一个舞台，或许要出现一首佳作。……舞台上。灯光有些昏暗，很多观众都看不清楚歌的脸。2004年嘛，舞台上也没屏幕什么的，灯光的安排也不是那么的到位。在楚歌看来，这一切都显得有些陈旧和年代感。但这样子的舞台，又显得更加的真实。楚歌深吸了口气，偏头对舞台下的导演点了点头。导演会意，拿起对讲机下达口令。很快。随着导演的下令，导播间播放出伴奏。一瞬！一道叙事感非常强烈的钢琴前奏，传遍演播厅的每个角落。琴音绕梁！现场变得极其安静。对于一开始就展现出其优美的音乐，值得让观众们提起期待的心。而这道波动不大，却又高频率上下略微起伏的钢琴声，好似在低诉，掺杂些愁绪，又似在话别过往。意境十足！就在这带有淡淡忧伤的前奏钢琴音落下后，楚歌拿起了话筒。“一盏离愁，孤单伫立在窗口。我在门后，假装你人还没走。”

低吟般的歌声自舞台荡开，飘扬在整个演播厅中，一字一句的钻进所有人的耳里。“好听。”观众们心下初评。而对于评审们而言，楚歌的歌声饱含着复杂的情绪。好像孤独中带有一丝惆怅。又像温婉里带有一抹黯然。“这是在述说一件故事，以歌叙事，还有韵味，高级！”有评审默默道。“伴奏里的扬琴和弦很加分，虽然若有似无，但将主歌部分的情绪调动起来了。”有评审低声道。附近两名评审点头赞同。他们拿着歌词资料，继续往下听。听到“旧地如重游”的时候，他们心下了然。怪不得有惆怅感，原来这首歌讲的是主人翁回到故里，重游旧地的故事。可一想到这里，有几位评审突然就惊讶了。能让他们这些评审得到听歌仿佛是在听故事一般的感触，这代表什么？这小伙子唱功了得啊！刚开始只注意听歌去了，倒没联想到人。这会儿反应过来，评审们一传二，二传三的，给予了舞台上正在唱歌却看不真切脸面的楚歌，满是欣赏的目光。正所谓快歌讲究音准，慢歌体现唱功。他们确实没想到，一个学表演的学生竟有这么好的唱功，能把他们一下就带进音乐情境里。优秀！而且，仔细听一会儿，他们就知道楚歌是有音乐功底的。吐字、发音、情绪处理、气息控制，稳如狗！难道从小就学音乐？那他不继续学音乐去学表演干嘛？想不通。但也只能说一句——果然，优秀的人干什么都优秀。直到音乐的副歌即将来临之际，伴奏中一道乐器的加入，让评审们顿感惊喜。“琵琶？”有评审诧异道。“这编曲厉害了。”有评审眼睛一亮。“现代风和古典风的一种融合，且融合得很巧妙。”有评审期待十足。不得不说，楚歌的出现，给了他们这些评审很多的惊喜。相比于上一位飙高音的选手，他们更喜欢楚歌。无他，一个是翻唱，一个是原创。这两者孰轻孰重，不必多说。更何况，原创的质量，不管是词还是曲，都仿佛给了他们一种开创了流派的错觉。或许，这不是错觉？如果是这样的话，那就真是绝了！而这时，主歌来临，楚歌的歌声依旧。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透。犹记得那年我们都还很年幼，而如今琴声幽幽，我的等候，你没听过。”在楚歌那叙事感十足的歌声下，在优美至诗情画意般的歌词中，评审们渐渐的有了画面。对于他们这些专业评审们来说，不难听出，音乐中描述是一段较为忧伤的故事。主歌唱的是离愁，副歌唱的是缅怀。离愁是男主人公和女主人公在年少时的分别，缅怀是多年后男主人公又回到故地回忆美好过往的独白。如果楚歌得知评审们的解读，定要给他们点个赞。当时周董发行《东风破》的时候，说句实话，楚歌真不知道这首歌在唱什么，只觉得好听。直到看了这首歌的MV，呈现出周董扮演徐志摩在年少时因某些原因便和相恋的恋人不得已而分别，数十年后回到故里，一边走动一边回忆过往的美好画面，楚歌这才对这首歌有了立体感。同样的，还有一个故事楚歌认为也非常契合这首《东风破》。那就是，话剧《暗恋桃花源》中的《暗恋》剧组。剧中的云之凡和江滨柳因战乱相识，从而互生情愫，渐渐一往情深。然而，两人又因战乱而别，一别也是几十年。到最后两人因缘际会再次相见时，各自已有家庭，虽然因相遇而面色激动，但内心的苦涩谁又能知？两个故事的情感开局大差不差，而两对情侣不得已而分别后，自然会互相牵挂，这其中的情感好似正应了秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》的那句经典之语——两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。只可惜，两个故事的结局却是悲伤的，又仿佛应了苏轼《钗头凤·红酥手》中的两句词——一怀愁绪，几年离索。错错错；山盟虽在，锦书难托。莫莫莫。这是两个十分悲情的故事，同样是两个十分契合《东风破》这首歌的故事。但偏偏，《东风破》秀了一手，将本该悲情的故事中的“悲”字一收，转瞬间便如同山风回转般，悲情不在，只剩娓娓道来的淡淡忧伤般的缅怀之意，和短暂的惆怅之感。这就相当于有一个超级搞笑的段子，但让人笑着笑着就莫名伤感了，可伤感的人又并不反感。这就非常高级！这种高级，对应到现场。正好楚歌将歌唱完，二胡的伴奏突然间响起，一抹哀而不怨的情绪，在演播厅中传开，久久不息。“这编曲……完美！”评审们着实被惊到了。一首流行歌，不仅有琵琶，还有二胡？还能这么玩？而这词，这曲……“把一首流行歌弄得如此诗情画意，这是个人才！”半白头的老爷子感叹道，看向楚歌的目光中有止不住的欣赏。旁边的老奶奶也一脸赞赏地额首：“绝佳之作！”