第4章 无尽循环
《波莱罗舞曲》是非常著名的一首一个西班牙小酒店，当中是一只大圆桌，-一个西班牙茨冈女郎就在桌上跳舞，可以说是名副其实的舞曲了。
总的来说，这是一首慢速度舞曲，它的旋律、和声与节奏始终如一，而用小鼓节奏接连不断地给以强调。一个因素的多变化促成了管弦乐的渐强。
在白玉林看来，这种渐强有着独一无二的美感。
《波莱罗舞曲》在原本的演奏上可以分成四个阶段，由以单一音色为主的呈现，逐渐演变成复合音色的呈现，再到混合音色的呈现，最后直到全体乐器的混合呈现。这四个阶段，又都是同一主题的反复重现，无尽渐强。
最为重要的乐器实际上是小军鼓，因为四个阶段都有小军鼓不断地垫底，固定的节奏型，拍子和速度始终保持不变。
看上去似乎这种舞曲的要求非常严格，但实际上这是一首包容性非常强的乐曲，任何乐器都可以演奏这种单调布局的不断渐强。
但如果将其改为协奏曲就会出现一个问题，那就是渐强以及复合音色的表现。
很不幸，这支乐队只是一支小城镇里的交响乐队，没有这种能力去做这种过于富有挑战性的工作，无法完成将《波莱罗舞曲》改成小提琴奏曲。
幸运的是，这是一支小城镇交响乐队，不会有什么“听众审美”之类的顾虑，可以随意的去演奏，只要不难听就好，合理性、乐理这些专业的东西都不是很重要。
正在小军鼓衬托下进行第一阶段独奏的白玉林此刻突然有些庆幸，庆幸自己演奏小提琴协奏曲版《波莱1舞曲》的地方是这里，是和这支交响乐队合作，没有那么大的演出压力，还能实践自己的想法，还能圆自己一次演奏《波莱罗舞曲》的梦。
是的，这首小提琴协奏曲版的《波莱罗舞曲》是以白玉林为主导，魏琳把关完成的，可以说其中表达我这边的全是白玉林自己的想法。
第一阶段，变成了G大调小军鼓铺垫下的C大调小提琴独奏，突出展现白玉林的音色。
音色，这种东西即使是在统一音调中，不同的人用同样的乐器表现出来的都会有所差别，同样的人用不同的乐器也会有些许的差别。
‘真是干净的声音啊。’正在指挥的魏琳突然放松了下来，她每次听到白玉林演奏小提琴都会感觉十分舒适。
就好像魏琳第一次见到白玉林时，那个时候白玉林正像是没头苍蝇一样的在找工作，拿着一纸本科毕业证书使劲撞南墙。虽然起了爱才之心，但这个世界上每秒钟都有无数的天才失去充满光芒的眼神，魏琳不会去帮助，也根本帮不过来。
更何况人家是否需要帮助谁都不知道（特指张兆雷）。
之后在中午吃饭的时候，魏琳和白玉林刚好在商场地下一层的美食区拼了个桌，聊了起来。
有的时候人就是需要一些运气，那次拼桌让魏琳对白玉林有了更多的了解，这是一个沉默寡言的阳光大男孩儿，有轻微的社恐，在面对陌生人的时候十分拘谨，却能在稍作了解后非常热情且健谈。
那个时候魏琳给了白玉林一次面试的机会，在听过那干净透彻的音色后，白玉林就加入了魏琳的这个小城镇交响乐团。
然后……
就直到现在站在那里演奏协奏曲，一个干干净净的大男孩儿。
乐曲进入第二阶段，开始加入管乐呈现复合音色。
这就开始艰难的地方了，
小提琴很难在这种复合音色中显得突出，而且《波莱罗舞曲》也不适合单一乐器在交响乐中的突出呈现。
所以这里，白玉林选择将自己融入到整体中，回归到《波莱罗舞曲》原本以管乐器为主题旋律音色的模式，他加入小提琴组进行配器织体音色。
而主题旋律音色，则是整个管乐器组，弦乐器组作为配器织体音色。
在魏琳看来，这简直是玩闹一样，本身拿《波莱罗舞曲》当小提琴协奏曲就是一件很玩闹的事情。
白玉林沉浸在自己的演奏中，他知道这样有点危险，但是这种感觉真的是好久不见了，让他欲罢不能。步入社会之后，这是第一次自由的去在有观众的场合里进行公开表演。
魏琳能够同意他的想法，白玉林其实是十分惊喜的，可能这就是小城镇交响乐队的好处吧，如果魏琳能一直允许他这么任性的话，留在这里也许才是最好的选择。
但很可惜，即使是小城镇交响乐队，要不是白玉林要走了，也没有这个机会去挥霍。
沉浸在表演中是一种十分危险的行为，理想的表演要始终分清理性和感性的边界，即沉浸在表演中，又要将自己的理性抽离出来掌握表演的进程。这很难，但有一点可以肯定的是，坚持理性，比沉浸感性要强很多。
现在的白玉林，逐渐的开始听不到交响乐队的声音了，他沉浸在自己的表演中，他想要通过《波莱罗舞曲》去表达什么，但是却因为自身浅薄的阅历而无法支撑，陷入了一种愈发不能的困境之中。
魏琳现在的感觉很不好，因为这首《波莱罗舞曲》已经像是脱缰的野马一样飞奔而去，关键是这匹野马的缰绳还不在她的手里。而且看着作为首席的张兆雷一副高兴、欣赏、舒畅的表情，魏琳感觉自己的心脏病要犯了。
这支交响乐队只有这两个年轻人是可以有未来的，不靠谱的那个先不说，看上去靠谱的这个今天就这么表演，真去了BJ除了给她丢脸也干不了别的事情。
‘但是真好听啊……’看着其他乐队成员苦个脸按照她的指挥配合着白玉林的节奏，看着张兆雷难得的开怀，魏琳也只有妥协。
毕竟她不能让整个表演停下来。
接下来是第三个阶段，混合音色了。
这首《波莱罗舞曲》的渐强，是逐渐的表现，小提琴的音色通常在这种不断渐强的体现中，会逐渐的失去主题旋律音色的特点，而鉴于小提琴不具备管乐器那样浑厚的音色，所以只能不断地提调，让声音变得很尖锐。
这不是白玉林想象中的协奏曲，让整个乐队来配合突出小提琴的一个主题，他认为这样失去了协奏曲本身的含义，没有协同的感觉。如果是个人的独奏会，也许白玉林会这么干，交响乐队演出协奏曲，他接受不能。
这也是之前排练时总是失败的一个重要原因。
张兆雷倒是很想让白玉林进行这样的表演，极度突出个人的表演，他认为无论是什么样的演出，只要乐队接受，表演的好听，那就可以了。
无论白玉林原本的计划如何，现在的第三阶段，就像是张兆雷喜欢的那样，朝着极度突出个人的方向狂奔而去。
白玉林沉浸在乐曲中，他喜欢《波莱罗舞曲》，他一直觉得这首曲子和他有着某种关联。
固定的旋律、和声、速度、节奏，在C大调上两个主题不断地重复，就好像是一个固定的问答格式在不断地重复，一问一答，反复的问着公开的答案，反复回答着早已经解答了的问题。
这个时候，在某一个白玉林无法明确说出的节点音符上，他突然‘听’到了乐队的声音。那是对他‘问题’的‘回答’。
白玉林抬起头，看到的是魏琳的脸，那张脸上除了汗水，还有一双十分严厉的眼睛，白玉林在其中看到了期望、失望、责备……很复杂的情绪，但他就是看得懂。
一瞬间，白玉林知道自己之前过于沉溺于感性的表达，而忽略了理性的控制，他现在没有和乐队脱节，是大家给予的支持，现在这第三阶段已经完全无法挽回，只能在表达自我的道路上一去不复返了。
幸好，还有第四阶段。
全体乐器混合呈示阶段，原曲从主题最后一次出现开始，旋律与配器织体混合木管、铜管以及弦乐三组音色共同呈现，并且每个乐器组都各自形成完整的纵向结构。
在这里，本来白玉林的设计是将协奏小提琴独立出第四组音色，而且是高一个音阶的独立呈现。但是现在，白玉林改变了主义。
魏琳接收到了白玉林坚定的眼神，读懂了他想要表达的意思。
白玉林想要将自己回归到弦乐组里去，不是首席，而是作为第一小提琴组的一员，和交响乐队一起完成这最后的一个阶段。
虽然思考的时间很短，甚至可以说是一秒钟都不到的时间，但说起来却很长。
一是因为第三阶段跑偏，导致原定第四阶段的呈现衔接不上；二是因为白玉林觉得大家如此的支持他，他不能在这样任性下去了。
如此，第四阶段开始。
在张兆雷失望的眼神中，白玉林将自己彻底的融入了乐队之中，将这首《波莱罗舞曲》恢复到原本的模样。
可能就是因为这样，原本在崩溃边缘的演绎，突然就回归到正规上来。
白玉林很感动……
因为性格的缘故，在这里白玉林和所有人都相处得不错。
但也就是不错了，大多数情况下只能简单的寒暄两句。
除了同样有着外来者身份的张兆雷之外，白玉林只和魏琳能说得上话。
本来以为自己是个不重要的人，在不在这里都没什么所谓，不会有人记得，也不会有人惦记。但是没想到……
‘原来大家都在支持着我啊……’
虽然脱离了崩溃的边缘，但是这首《波莱罗舞曲》的呈现也仍旧仅仅算得上是合格，所有乐队成员都在魏琳的带领下拼命的演绎着，一板一眼的将莫里斯·拉威尔的曲子呈现出来。
白玉林认真的倾听着乐队的声音，然后给予回应。在魏琳的引导下，竟莫名的开始变成了真正的小提琴协奏曲一样，让白玉林的音色从三组音色中独立出来。
乐曲，在即将结束的时候，突兀的开始朝着演奏者所期望的方向发展。
白玉林此刻的感官是如此的奇怪，他一边沉浸于乐曲中，沉浸于这几年在这座小城镇中的点点滴滴，一边又认真的倾听着来自乐队的声音，仔细的接受着魏琳的指挥，不断地提出‘问题’，不断地做出‘回答’。
《波莱罗舞曲》开始步入最后的高潮。-
第九遍的重复渐强，让乐队的状态开始步入疯狂。
张兆雷领衔的弦乐组率先开始进入离调状态，在他独具个人特色的引领下，弦乐组开始和白玉林的音阶相匹配。而源于弦乐组的失控，管乐组在魏琳的指挥下也跟了上来，在这个时候，白玉林再次提阶的举动被魏琳阻止了。
这场演出，如果是放在一些大城市的舞台上，很明显是失败得不能再失败了。但是在这个小城镇里，反而是让台下听得云里雾里的听众们感到十分欢乐，相比于那些专业性很强的交响乐，这里的听众更喜欢悦耳的音乐，或者是趣味性强的音乐。
这首《波莱罗舞曲》演奏的像是脱轨的火车一样横冲直撞，小城镇上来听交响乐的未必懂交响乐，但是对于一些知名乐曲还是有所了解的。这些人看魏琳驾驶着疯狂的火车一路横冲直撞，还真是非常有趣。
第四阶段结束，全曲终了，魏琳却没有停下指挥，她让白玉林单独的进行了第四段的重复，却不是渐强，她示意白玉林演奏自己的《波莱罗舞曲》。
满怀感恩的心，白玉林像是平时训练一般，稳定而扎实的完成了最后一段的演奏。
“真是糟糕的表演。”握手的时候，魏琳吐槽道：“这是我指挥过最糟糕的《波莱罗舞曲》。”
白玉林却说：“这是我最喜欢的一个版本，魏姨，帮我谢谢大家。”
“这话要你自己和他们说。”魏琳带着白玉林，向小镇里这些捧场的朋友们鞠躬致意。
糟糕的演出也不一定会让人抱有遗憾。