第45课，表演要‘放肆’

句话“放肆”听着刺耳吗？，而说表演。“生活最生气的候、最羞辱的候什么？能能把自己（当）的痛苦，跟角色的任务叠合到一块儿，再把最长的那段台词再演一遍。”

说起，第五期综艺《就演员》飞行导师于伟对选手张新成说的话，张新成与海陆、蒋梦婕共同演绎了电影《末代皇帝》的片段。张新成扮演的溥仪，虽然演得板眼，但给的感觉始终模仿《末代皇帝》电影尊龙的表演，而并没真正饰演溥仪。正如刘嘉玲所言：“觉得没进入状态。”张新成的表演举手投足之间，仿佛被无形的牢笼束缚，难以施展手脚。

对此呢，张国立也进一步评价：“（张新成）没让自己撕裂，的候演员应该让那种真的歇斯底里的感觉，才能让感觉到痛。”

的，就表演“放肆”。之奥朗特.考特尔.威尔曾说：“表演放开性，而肆无忌惮。一些更好，但若“狂”一些又何妨呢？”

其实，无论张国立还刘嘉玲，针对张新成的表演，说的都表演的共性与性的问题。比如众所周知的《加勒比海盗》系列，片杰克船长的扮演者约翰尼·德普就一反传统海盗角色粗鲁豪放的性格举止，加入了一种“娘娘腔”式的性演绎，反而受观众欢迎。

就说，德普表演就通“性”的发挥，打破了固的“共性”印象。相比之，张新成的表演虽然努力模仿尊龙的表演，但没展现自己对溥仪物的理解。于伟等导师一眼就察觉了问题，《就演员》将“共性”与“性”的表演问题，以深入浅的方式普及给了观众。

记得化名王启隆老辈曾说：“按别的方式模仿，而用自己的方式表演。”

然而，对观众乃至青年演员说，表演的“共性”与“性”问题，往往作为一盲区而存。《就演员》则点亮了盲区，并将之作为一以贯之的话题予以探讨。第一期节目，徐娇与胡先煦表演了《卧虎藏龙》的片段，但效果并理想，原因很简单，章子怡版玉娇龙张震版罗虎于深入心。正如章子怡所评价的，“觉得只模仿，没把角色的台词吃透嚼碎，也没深入理解物形象”。的确，两位年轻演员拘泥于公众印象的玉娇龙与罗虎，受限于种“共性”，丧失了“性”的挖掘。

正如那句话所说到的：“按成的方式演，放肆。”陈凯歌导演节目对俩提的求，所谓“放肆”就张扬性，打破之已被深深铭刻的原版表演，降低“共性”存于段表演的浓度。

对此呢，很多网友纷纷表示，“导演就导演，果然一语的”。陈凯歌的指导，徐娇的表演立即充满了灵气，将玉娇龙恃宠而骄的特性演绎了；胡先煦版的罗虎也更为自然真实，甚至比原版张震的演绎更多了一份憨萌爱。

就表演“性”与“共性”的力量，如果二者达到一种巧妙的平衡，就好像化名王启隆老辈所说的——“演员就发光了”。若，缺乏共鸣、偏离逻辑，向样的表演说“NO！”

化名王启隆老辈曾说：“当演员认识到“共性”与“性”的问题后，仍然能落入另一误区。那就枉顾角色心理与故事情节的逻辑，然而，盲目扩“性”或刻意追求“共性”。”

就拿之，第一期节目，宋洋饰演的曹植虽然“性”张扬羁，带浓重的体验派风格，但的表演角色心理的源头了差错说吧。面对陈凯歌对“曹植怕怕死”的见解，宋洋的演绎却与导师相左。

仅牵涉到化名王启隆老辈多次所说的“历史剧一定做功课”的问题，究其本质，还表演的“性”能偏离角色与情节的逻辑。其实，无论共性还性，都必须以角色与情节为蓝本、为方圆、为量尺，超了界限，性就成了火与偏离，共性则成了刻板与温吞。既能引发共鸣，也无法自圆其说，样的表演便很难让信服。同质化角色扎堆影视剧，“性”的部分应该多一点。

之呢，曾经韩老先生聊起表演如何“放肆”。特意次提起了一点：“放眼眼的演艺圈，表演仅呈现低龄化的趋势，更同质化的倾向。多类型化、模板化乃至千篇一律的角色与表演，充斥影视剧之。其，最为严重的莫于宫廷剧。《就演员》第三期的原创宫斗剧，就将一问题彻底放。杨蓉、王媛、斓曦饰演的三位嫔妃就如专业评审团所言，“一种趋同的倾向”。应该记得吧？”

回到：“确实记得。”对此呢，徐峥的评论则“认为表演，还应该自己性的部分多一点”；而最后之所以选择杨蓉，也因为“杨蓉的表演更多跳脱程式化的尝试”。网友也纷纷表示支持，“也觉得杨蓉演得比较与众同，同意山争哥哥”。.

而化名王启隆老辈的好友韩老先生曾说：“如此见呢，“共性”被断放的现状，演艺圈环境的“共性”与“性”已呈现失衡的状态，必须更多独具“性”的演员与表演挽回日渐倾斜的平。《就演员》，对“性”的鼓励尤为明显。从任素汐突破类型化表演得到加赞赏，到金世佳坚持信念为自己正名，其实都以看，整节目都鼓励演员，尤其鼓励年轻演员“共性”的基础，更多地追求“性”。知，当“性”更为丰富多彩，表演才能百花齐放，演员才能百家争鸣。”

化名王启隆老辈奥朗特.考特尔.威尔以及韩老先生以说受益匪浅，三讲了很多也次的一心得。