那些文艺工作者们-德云社大错特错的逻辑

看过前篇的都知道，我是相声迷，也是德云社的拥趸，下面说的完全出自爱护之情。

“相声都是假的，怎么我们都是真的呢？”

这是郭老湿最喜欢反复说的，刚刚开始一听，觉得的确有道理，相声演员也是演员，肯定是在演戏啊。这个错误的逻辑被郭老湿反复强调，有一天突然反过劲儿来，被他忽悠了。

郭老湿把这个问题提出来反复说，大概在德云社已经上了轨道之后，之前是不这样说的，事实上以前这么多相声演员，几乎没人强调这个事情。

它不通在哪里呢？

在所有的演艺形式里，尤其郭老湿拿来对比的形式里，只要是演员，演的都是别人，如果有本人演自己恐怕只能是纪录片，或者短篇幅短客串，而没有人狂妄到自己演自己的纪录片，最起码我没见过。

只有相声演员，说的是真名真姓，尽管不是真事。

比如最经典的桥段是郭老湿说于老湿某件事，用的是于老师的真名。事情肉耳可听是假的，名字可是不折不扣真的，这和其他形式的表演，完全不是一个性质。

这个属于自己演自己。

别的文艺形式是自己演别人。

为什么这样呢？郭老湿说有利于进入角色，其实这又是一个被反复强加的似是而非的概念。马三立有一个非常高质量的小段，就是走高楼丢钥匙那个，主角就是某某某，无名无姓，丝毫不影响艺术效果。

马老珠玉在前，郭老湿逻辑不攻自破。

那为什么反复强调这件事呢？

这恐怕因为郭老湿的段子，荤素搭配，早期籍籍无名还好，有了江湖地位，委实有点自我抹黑，必须理论上把身段抬起来。相声的确只能拿自己开玩笑，这是典型的自嘲艺术，说句不上路的话，只有自我贬损，才能不知不觉的取悦观众，这也是相声最正宗的文化特征，把身段放在尘埃里，才焕发出最蓬勃的生命力，郭老湿深谙个中道理，一句雅俗共赏把相声根子里的逻辑说明白了。

加上相声出身草根，必须有荤有素，甚至荤是其中主料，不是观众趣味问题，而是这门艺术就是这么个样子，我喜欢，大家也喜欢。这不是问题。

问题出在郭老湿日渐显赫的江湖地位。

说句再不上路的话，郭老湿给自己遮羞脸儿呢。

本来也没啥，可是郭老湿明显进入了一个很难自我和解的阶段，也显示在郭老湿对观众的态度上，郭老湿膨胀了，还比较厉害。

小沈阳也好，岳云鹏也好，都是败在这上面，而至今不觉。郭老湿的咖位和业务甩那二位二十条街，但事儿就是一回事。不把观众当回事了，这个事情，绝大多数演员都会在某一个阶段犯这个错误，几乎概莫能外。

天才型演员会自我纠偏，不是出自于修养和理论，而是艺术直觉，本山就是典型。

在这件事上栽跟头的演员，比比皆是。

典型的表演缺陷就是不诚恳，不诚恳就基本入不了活。但是观众还是存在于惯性当中，双方还能将就一段时间，加上如果演员本身技巧高，也会掩盖这一事实，当然是短时间的。

另外就是艺术灵感枯竭。

我反复想过，有钱了成名了就创作不出好作品了？当然不是，这个观点绝对错误。好作品固然由穷和挫折更容易激发，但根本逻辑还是作品的诚恳度和真实感，

由于刻骨铭心的挫折自带诚恳，显不出诚恳的重要性，这和名利没关系，这是人性共有弱点。

不出好作品，是态度没了。压力没了，对观众的敬畏没了。

你啥时候看马三立都是眼睛滴溜乱转，半点也不敢懈怠，不管下面是什么观众和自己的地位有多高，真正在旧社会过来的，懂的不是艺术，而是敬畏生活。真正的敬畏观众，尽管不见得出自于爱观众，但事儿绝对是那么回事。

郭老湿越描，这事儿越黑。本来就是方的，想弄圆了它，怎么也是不行的。这件事，根本就无需强调，无损郭老湿江湖地位，只要您的活儿是真实诚恳的，谁都知道您是演戏呢，自己心不能虚。

甭管您腕儿多大，也得从心里敬畏观众。

为什么大实话是最后的节目，捧观众呢。观众受用。

但不能流于形式，那样到郭麒麟手里的时候，不定咋回事了呢。

也别说，德云社在这方面，只有一个人例外，就是孟鹤堂。这绝对是个聪明人，从来都小心翼翼，千方百计讨观众喜欢。尽管是刻意维护的，但真的用心。这在从上到下都错的德云社真是一股清流，孟鹤堂有强烈的艺术直觉吗？我不敢肯定，但他的个性肯定帮了他大忙。

再说句不好听的，也是观众给惯出来的。台上人损你呢，还捧着乐，这又反作用于演员，互相都是走拧了，最终必然反目。

观众反目就是不买你票了。

衣食父母光用嘴说，早晚是事儿。