第四十四章 塞尚对空间的重构（一）
保罗·塞尚（PaulCézanne，1839年1月19日—1906年10月22日）是立体主义绘画的先驱，是新印象主义的代表人物之一。法国南部的埃克斯普罗旺斯（Aix-en-Provence）是塞尚的故乡，塞尚是埃克斯普罗旺斯的骄傲。
塞尚生于埃克斯普罗旺斯的一个帽子商之家，后来他父亲成为了一位银行家，家境富裕。塞尚的父亲希望塞尚学习法律，塞尚在埃克斯普罗旺斯的法学院学习了2年，但是他热爱绘画，想成为画家。
1861年在塞尚母亲和妹妹的支持下，塞尚离开埃克斯普罗旺斯到巴黎学习绘画。塞尚的选择也得到了少年时的好友法国作家、评论家埃米尔.左拉的支持。
塞尚到巴黎以后，最初不是很适应巴黎的生活，他不断地往返于巴黎和埃克斯普罗旺斯之间。后来，塞尚在巴黎认识了毕沙罗、巴齐耶、莫奈和马奈等艺术家并和他们成为了朋友，他也成为印象派的一员。
1873年受到毕沙罗的影响，塞尚也搬到了蓬图瓦兹成为毕沙罗的邻居，他们俩人经常一起在蓬图瓦兹周围进行户外写生画画。塞尚和毕沙罗结下了深厚的友谊，塞尚一直都把毕沙罗当作自己的老师。
1874年塞尚参加了第一次印象派画展，展出了两幅风景画《自缢者的房子》、《奥维尔风景》及《现代奥林匹亚》。
1877年塞尚参加了第三次印象派画展，他展出了16件作品。
1882年以后塞尚回到埃克斯普罗旺斯，开始专心研究绘画并创作了大量的作品。
1895年，在毕沙罗的奔走下，塞尚在巴黎昂布瓦兹·沃拉尔（AmbroiseVollard）的画廊举办了首次个人画展，这次展览受到广泛的好评，塞尚的作品受到人们的关注。
1906年10月22日塞尚在埃克斯普罗旺斯的家中去世。
塞尚一生都在探索绘画的真谛，他认为绘画不仅仅是要用眼睛观察，还要进行思考。塞尚不仅感受自然，模仿自然，他研究自然并认识自然的本质进行再创作。塞尚的作品对自然界外在的形式进行了归纳，在它们的形体、色彩和空间关系上进行了再塑造。
塞尚在1873年至1886年间创作了一批风景画，这些作品与当时的印象主义的绘画风格不同。印象主义重视表现捕捉到的自然界瞬间的光影变化和色彩效果，印象派画家们不注重景物的造型，画面中景物结构松散，景物的边缘模糊不清。
塞尚的作品非常重视景物的形体结构和色彩之间的关系。他的作品厚重，画中所表现出的风景呈现几何造型，立体感强，色彩浓烈，他采用冷色调表现物体的暗面，用暖色调表现物体的亮面，冷暖色调的对比，厚重的色块表现物体的体积感。塞尚的作品虽然与印象派绘画表现光影有所不同，但空间感和立体感效果明显。
塞尚认为造型和色彩是密不可分的，色彩为造型服务。塞尚曾写道：“色彩就是在画素描。准确的调子会立刻显现出对象的光和体积。色彩越和谐，素描就越准确，色彩越丰满实体越充实。色调的对比和相互关系-这就是素描和色彩的全部奥秘。”[1]塞尚的作品超越了印象派表现自然界瞬间的光影效果的方法，他用自己全新的时空理念进行艺术创作。
塞尚这个时期具有代表性的作品有《自缢者的房子》、《白杨树》和《蓬图瓦兹附近的库勒夫尔磨坊》。
1873年之后，塞尚又搬到了奥维尔。塞尚的绘画风格开始有了改变，奥维尔的一栋旧房子激发了画家创作《自缢者的房子》的灵感。这幅作品现收藏于奥赛博物馆。
《自缢者的房子》这幅作品塞尚采用了摄影式的构图，整个画面具有现代摄影中采用的前景、中景和远景的技术为绘画的表现手法。前景右侧是有着高大屋脊的房子，它与左侧房屋之间是一条坡道和树木，中景是乡村中大片的房屋和层层叠叠的屋脊，远景是丘陵，蓝天只占画面的四分之一，这样构成了大景深构图。
塞尚用色彩对比的手法表现景物间的空间关系，蔚蓝的天空和明媚的阳光与灰绿的山坡、黄褐色的房屋和道路，暖阳下的树木，在色彩上形成了强烈的对比，远处的山丘也采用冷色调与前景暖色调的房屋形成对比，这样的冷暖色彩的对比拉开了画面的空间。
塞尚的绘画不同于印象派捕捉景物瞬间的光影变化，他用强烈而厚重的色彩表现景物的明暗关系，冷色调与暖色调的对比体现房屋的体积感，从而突出房子的立体感，深色调的画面也突出了房子诡异的气氛。塞尚的这幅作品强有力的构图和大色块的运用在二维平面中展现了强烈的空间感，画中的房屋、道路和树木显得厚重、坚固有力，画面稳重、大气。
1874年塞尚在蓬图瓦兹画了《白杨树》，这幅作品描绘的是蓬图瓦兹附近的马尔库维尔城堡外面的白杨林，这幅作品以绿色和黄色调为主，画中笔直的白杨树整齐地排列在平原上，白杨林边有一条蜿蜒的小路。画面中的白杨树林挺拔向上，浓密的树叶间透出了一些阳光洒在地上。天空中丰富的色彩与绿色的白杨林相互映衬，拉开了画面的前后空间。
这幅作品塞尚很好地运用了摄影中的取景技术，使画面产生视觉推移。《白杨树》采用“S”形曲线构图，与此同时笔直的树干和小路的曲线形成了对比，沿着“S”形曲线排列的树干形成了空间的延伸。观者可以随着“S”形曲线，让视线进行延伸，感觉画面延伸到了远方。
画中的场景表现的层次分明，近景中的白杨树树冠部分已经冲破画面，给观者一种扑面而来的感觉。远景中的小路蜿蜒伸向远方，但远处的树木和树林这些景物并没有模糊不清。塞尚的这种表现技法采取了照相机取景时对景物进行对焦的方式，选取的焦距越大景深越小，镜头里的空间距离就被压缩了，那么就使得后面的景物前置，清晰地出现在人们的面前；选取的焦距越小景深越大，后面的景物就离人们越来越远，景物就模糊不清。在塞尚的作品中他把两个焦距的前景和远景中的景物一起表现在同一画面中。
这幅作品在绘画技法上，塞尚采用勾线的形式把白杨树的树干归纳成圆柱形，表现树干的笔直向上、挺拔有力。画家省略了树叶的细部，采用斜长的笔法简洁地表现杨树浓密的树叶，画面中从左至右整齐划一的短促有力的笔触，好似画面中的白杨树的叶子有节奏的在风中颤动，显得生动有力。
[1]《现代世界美术全集-塞尚》【日】渡边康子东京株式会社讲谈社1980年p104