第389章 就该精进电影艺术

第389章就该精进电影艺术

如果沈明都说当下二十岁上下的男演员没有合适的，那就是真没合适的。

沈大佬不仅是影协主席，还经常出任国内电影节、电视节的评委，国内水准以上的演员都在他脑袋里装着，他老人家如果屈尊降贵，开一家选角工作室啥的，那绝对是这个行当里的龙头。

只不过他自惜羽毛，极少在这方面发表意见罢了，哪怕是他参演或主导的项目，也很少在演员人选上越俎代庖。

如今他自己主动把话题引到戏搭子上来，已经称得上是破例之举，由此也可以看出，沈明对《心灵捕手》魔改版的重视程度非同一般。

陈一鸣也听出了沈明的潜台词，他觉得刘东君不太适合出演这个角色。

小刘同学虽然没和铂爵签约，但早就被外界划进了陈一鸣的势力范围，而以你的年龄和实绩，俨然是国内同代演员中独一档的存在。

沈明没提刘东君的名字，正说明他不看好这个选择。

只能说沈大佬有先见之明，陈一鸣还真想过让刘东君来演叛逆天才。

一是年龄、气质合适，东子正在读大三，演一个厮混在大学城的小混混刚刚好。

二是演技合格，这几年刘东君就没断了跟铂爵合作拍电影，《1951》崭露头角，《情书》夯实基础，《夏至五百天》脱胎换骨，一步一個脚印，进步既快且稳。除了铂爵的项目，他还参与了两部实验电影和一部单元剧，演技得到了广泛认可，是当下公认的青春版演技派。

当然，拿来跟沈明对线肯定还差着火候，但话说回来，二十出头的男演员，谁来杠明叔都是被碾压，东子放对面至少不会被单带打穿。

三嘛自然是就熟不就生啦，陈一鸣是个懒鬼，有老人儿可选的情况下，很少像别的导演那样刻意求新求变。他打心底里觉得演员和角色是两回事，所谓戏路也是一个伪命题，好演员演啥像啥，水平不够本色出演照样翻车。

他选角的原则，从《第十三层楼》就能看出一二，圈内少有像他这样“尊重”演员意愿的导演，也只有他才会任性到让三个演员自己“认领”角色。

这个项目是为沈明量身定制的，自然要以沈明的意见为优先，既然沈大佬觉得出道的男演员里没有合适的，陈一鸣自然不会坚持一定要用刘东君。

那就撒开网海选呗，华国影视圈可能缺资金缺技术缺创意，但就是不缺演员，每年都有新人一茬一茬地冒出来，里面也从来不缺少演技天才，肯下功夫去选总能选出合适的。

陈一鸣答应回去就安排选角，先把三校里的在校生过一遍。

“不过明叔，我不会要求你放水，但在剧本编排和拍摄过程中，我得给新人一点优待，先跟你打个招呼，别觉得我偏心眼哦。”

沈明哈哈大笑，“给我这个老东西编故事，已经够难为你的啦，就按照你的想法来，我没有意见。”

都是人精，谁占便宜谁吃亏心里门儿清，陈一鸣也就不再废话。

原版《心灵捕手》呆萌只拿了剧本奖，表演奖却归了配角罗宾，不是没缘故的。

这个混沌中年拯救叛逆少年的故事架构，其实天然利好于前者。乍一看好像人物弧光都在身为戏眼的呆萌身上，起承转合都随着天才转变的节奏走，但实际上观影过程中一个移情效应，高光就被搭戏的罗宾吸走了。

呆萌和罗宾的双人组合，是一个显而易见的表里搭配，被拯救的少年是明线，变化激烈、外放、具现化，而拯救者心理学教师是暗线，变化隐忍、内在、暗示化。

单就对演技的要求而言，不好说哪一种更高，但两个摆在一起，对于看懂电影的影迷以及专业影评人和专家来说，后者的起跑点天然就要领先一大截。

罗宾演技毋庸置疑，他也确实利用有限的戏份，把一个丧偶中年沉沦、助人、自助、直至重获新生的过程传递给了观众。

但是不得不说，如果没有叛逆天才一系列激烈外放的转变做对比，罗宾的这条暗线也很难成就精彩。

观众对于呆萌的心灵救赎有多欣喜，对于罗宾的自我救赎就有多认同，助人者的立场和坚强自助的结果，会最大化地承接同样受困于现代都市心理病的观众们的情绪投射。

反过来，二十上下年纪的观众，却很难对叛逆天才的困境感同身受，这是一个少年不识愁滋味的年龄，昨天的情绪今天就忘，共情门槛要高得多。

换句话说，《心灵捕手》其实是一个虚主角实配角的故事，主角呆萌只是个抬轿人，坐轿子的反而是配角罗宾。

沈明对这些东西那可是太懂了，哪怕他没看过《心灵捕手》的原片，给到他的剧本也尚属粗略，但以他的能力，稍微做一下人物分析，同样能得出类似的结论。

也是因为如此，他对陈一鸣“偏向”萌新的决定毫不在意。

至于本子里的其他演员，沈明根本就没提，显然是都放给陈一鸣拿主意了。

第一次跟沈明合作，陈一鸣的感觉还不错，沈大佬一点儿都没有传闻中的戏霸之风。

随后的细节商讨也十分顺利，沈明这边恪守演员本分，对于项目日程和节点悉数放权，任陈一鸣安排。

他接下来打算重回大学体验生活，用他的话说，混不吝的体育老师对他来说还真是一个未知人设，不沉浸一番是很难找到感觉的。

正好陈一鸣这头儿的筹备工作也不少，海选男主角，深城取景采风，相关方对接等等，都是细致活儿，一两个月是起码的，因此给到沈明的准备时间很宽裕。

亲兄弟明算账，酒过三巡之后就不免接触到利益分配问题，沈明自然是要列名出品方和制片人的，这其实才是沈影帝现如今的主业，相对而言演戏已经是副业。

两人身后都各有一坨人要养活，无论前面聊得多融洽，但该争的还是要争。

一番亲切友好的意见交换之后，初步谈妥了2:3的出资比例，沈明2铂爵3。

另外五成份额，预留给华纳中国或是申芃菲大姐1到2成，毕竟这是一部立项之初就瞄准电影节的参奖片，引入海外渠道是应有之意。

还有1到2成属于官面上的合作方，比如深城有关部门或是帝大、清大之类的校方，这种借鸡生蛋、合作共赢的操作铂爵已经形成了成熟的套路，陈一鸣的“都市宣传片”也在国内树立了口碑，相信达成合作问题不大。

剩余份额则用来吸纳其他业内合作方，首选自然是魔影，牛气冲天的牛大哥也可以考虑。

整体项目预算不包括宣发费用不超过6000万，陈一鸣给沈明开出了500万片酬，跟自己的导演费刚好一样。

有一说一以沈明当下的行情来说，500万已经略微偏高，但考虑到出资方不拿票房分红的潜规则，陈一鸣的开价算是十分厚道。

沈大佬投桃报李降了50万，主动矮了陈一鸣半头，话也说的很漂亮，“方便把演员片酬控制在600万，10%的额度比例更加健康。”

按理说以圈内行规，这些东西不该是陈一鸣跟沈明谈，哪有导演直接给主演开片酬的，忒俗！

不过事无一定之规，陈一鸣跟沈影帝的接触过于阳春白雪，很有些君子之交淡如水的味道，今天掰扯一通孔方之事，反倒多了一些亲近感，距离上也拉近了不少。

更何况铂爵这边还真就是陈一鸣跟沈明混得最熟，底下人过往全无交集，钱上的事两人直接沟通显然更有效率。

总之这次会面成果丰硕成就斐然，陈一鸣也就此确定了个人的第五部电影，名字是《Y》。

没错，魔改版的《心灵捕手》，根本还没有名字，菊次郎那个本子标着《X》，这个就是《Y》。

陈一鸣把取名重任全权委托给了沈影帝，电影名这东西其实没多少要紧，意思到了就行。

眼下是12月底，马上就是2016年，默认参加戛纳电影节的话，最迟6月中旬要拿到电影局的过审文件，时间上算是不宽不紧刚刚好。

考虑到这个故事基本没有特效，是一部纯粹的剧情片，2个月筹备，2个月拍摄，2个月后期，只要不出现重大变故，半年时间妥妥的。

圈子里的消息传的特别快，元旦假期刚过，陈一鸣新片在三校海选男主角的新闻就爆了出来。

更多的信息被飞速挖掘，携手沈影帝剑指戛纳的标题党传得沸沸扬扬。

不过业内对这个消息的解读另辟蹊径，年头儿筹备年中上映，那不就意味着，陈一鸣将连续两年缺席春节档了吗？

这才是真正的重大利好啊，春节档大杀器在春节宅家，对众多同行来说，无异于提前搬掉了一颗定时盒弹。

就是嘛，陈导这样的大艺术家，就该着力于精进电影艺术，搁俗穿地心的春节档搅合个啥呀。