第195章 使用原则

“没问题，其实这预算表早就做好了，我也初审过了。不是我们不想省钱，实在是6000万美元的预算根本做不下来。”休斯特答道。

“比起第一部，超支最严重的有三大块。一是特效，你在拍第一部时不是倡导了一种全新的‘FBC’模式吗？这种模式好是好，但也是真花钱啊。”

前文介绍过，何荁荁倡导的这种“FBC”模式突破了影片前后期制作的天然界限，实现前后期无缝连接，让后期提前介入前期，前后期相辅相成、相得益彰。

实际上就是前期不再是简单的一个剧本、一个想法、一块绿布，而后期也跳出电脑工作室，后期技术人员面对的不再是没有温度的画面，而是参与到角色的创造过程中，实实在在地感受到有血有肉的角色本身。

“FBC”模式优势很明显，节约时间、提升效率，特效更逼真、更写实、也更贴合演员的表演，更让人身临其境。

同样的，缺点也很突出，那就是除了需要一支专业能力很强的技术团队外，很考验导演掌控全局的能力和丰富的想象力。否则极容易弄巧成拙、顾此失彼。

除此之外，这种模式还有一大缺陷那就是很花钱。因为它等于把相当部分的后期制作室搬到了片场，光设备租赁、人员耗费就多出了一大块，这还不包括制作消耗、后期改动等必要成本。《暮光之城》第一部就是因为这整整超概了好几百万美元，导致最后不得不一再追加项目预算。

“特效这块追加我有心理预期的。”心知肚明的何荁荁对此当然认可。

“第二部的特效制作签的还是原来那家特效公司吗？”何荁荁问。有了第一次成功合作的经验，她自是希望特效合作伙伴还是原来那家。

“是的，只不过按照你提供的第二部的剧本，这次特效时间比第一部增加了整整一倍，特效公司的人机设备也相应增加了很多，报价自然不低。”

何荁荁点点头。商务谈判这方面她自认为不是自己的专长，她肯定不会多加干涉。

“预算超支的第二大块就是演员的片酬了。第一部使用的那些演员们现在的行情早已今非昔比。以男女主角罗伯特·帕丁森和克里斯汀·斯图尔特为例，第一部我们给他俩支付的片酬不过两三百万美元，可如今他俩的身价都已经翻了好几倍，尤其是罗伯特·帕丁森，他新上一部电影，片酬都开到1000万美元，还有3%的票房分账。”

“那么高吗？”何荁荁听了不禁有点咂舌。

“对啊，其他演员，包括配角的身价都涨了不少。就说你带来的那两位华裔演员（指的是陈非语和丁成星）吧，角色任务不算重，可在好莱坞也有人开出了500万美元的片酬。”

何荁荁不说话了。在这方面她确实孤陋寡闻了，看来这两三个月过着摆烂的生活，让她脱离娱乐圈太久了。难怪她在国内就听到不少传闻，说陈非语现在不仅拿到S级大男主的资源，片酬更是动辄好几千万RMB。丁成星同样不遑多让，早已在国内一众00后演员中脱颖而出，无论是片酬、资源还是粉丝热度都首屈一指。

看来这些传闻都不是空穴来风啊。

“所以说，现在的演员片酬这块比第一部增加了一倍多，这还是所有演员都给了友情报价的前提下。否则，如果按照这些演员当前的实际身家报价，增长的远不止一倍。”休斯特继续说道。

“好吧，”何荁荁只能忍了。

其实演员片酬过高，尤其是知名演员的片酬高得离谱，一直是业内人士普遍诟病的问题，也是何荁荁在前面三部影片一直坚持使用新人演员或者是名气不大的演员的重要原因。

哪怕是第二部《初恋这件小事》她选用了当红歌手蔡旭昆，那也是因为蔡旭昆首次触电，片酬比较合理的缘故。

也正是因为何荁荁一直坚持这样的演员使用原则，所以也是她的影片总预算一直保持可控的重要因素。

但是，随着何荁荁的名气日益增大，她的作品越来越成功，她还坚持使用低片酬演员的习惯也遇到了越来越大的阻力。

以《暮光之城》第二部为例，第一部的成功让所有演员都已经不再寂籍无名，尤其是主要演员们，他们的咖位上升之快、片酬提升之多远超何荁荁的预计。