第424章 想剧本
说实话，今天喝酒的四个人凑不出一个好的编剧出来。
哪怕王景拿过最佳编剧，也有不少的剧本囤货。
但自家人知道自家事。
剧本方向的命题作文对王景来讲多少是有些为难的，还不如给他一道信息技术方面的呢。
最起码搞IT，他真的是专业且有天赋的。
但人家说了，而且兴趣还越来越大，王景自然不能当场说出什么拒绝的话来。
大不了好好在脑子里搜搜，有什么电影是可以容下四个男主演，并且还是三中加一青的。
实在不行，就多动动脑子，稍微改一改呗。
总不能倒了自己那个最佳编剧的名头吧？
夜渐渐深了。
四人喝完了王景后面拿的那瓶酒后也不再吵吵着再开一瓶。
都不是什么酒鬼，不会一定要喝酒就得把自己喝醉。
喝到六七分醉，那其实是最舒服的一种状态。
还有自控力不至于出丑，但也不会因为喝的少了而心里抓挠。
姜纹拍完了电影，又没有到宣发的阶段。
所以周蕴最近还是挺空的。
作为爱家的男人，他自然不会在老婆在家的时候就留王景家过夜。
而老谋子也是如此，他家就在王景家边上，而且家里也有老婆孩子，也不会留这。
至于程龙，则是多少还没那么熟，况且他在京城的住宅，离北海这也没多远。
在第三瓶酒见了底，桌上的菜也吃了个七七八八后，四人之间的酒局就很干脆的散了场。
王景将三人送到门外，看着程龙和姜纹上了由司机开的车后，才和老谋子挥手告了别。
不过在老谋子转身前，他却是认真的开口对着王景说道:
“纹儿那建议，你认真考虑考虑？”
“行，我认真点。”
王景点了点头应了一句。
他看的出来，老谋子以及程龙和姜纹，都对这事很感兴趣。
甚至他自己，其实也挺有兴趣的。
“我好好想个剧本，争取让咱们四个都过个瘾……”
……
第二天，睡到快中午才醒的王景并没有忘记了昨晚的事。
但奈何四个男主的剧本，在他的印象里还真的不多。
要么主演更多些，拍群像戏。
就类似1957年出的《十二怒汉》一样。
这片子可是群像戏中的经典，也是群像电影的教科书。
同时也是影史最伟大的法庭戏之一。
这片子几乎只用一个场景，靠12个人的对话和表演，就构建出惊心动魄的张力极致的封闭空间调度。
全片96分钟几乎全在不足40平米的陪审团休息室。
导演用镜头语言打破空间限制，开局用长镜头和仰角暗示法庭威严，随着争论白热化，镜头从全景逐渐推至面部大特写，压迫感直线上升。
而这部电影最厉害的地方，是让12个角色个个鲜活，没有沦为功能化的背景板。
不过拍这种类型的片子有一个很大的问题，那就是对编剧，导演以及演员的要求都高的离谱。
要是出点问题，整个剧本就会变得不伦不类。
拍出来，那就是倒自己的牌子。
尤其是在要参演的四个人中，有三个都是有着强烈个人色彩的演员。
姜纹和程龙就不用多说，他们俩本身的演员演技风格就很重。
哪怕是老谋子这个几年不上镜的，他的特色也太过明显了些。
要么装憨演老农，如果不加掩饰，他平常的面容，可真的有些阴鹜。
但如果不想拍群像戏，那么王景就只能选择拍角色对立的戏了。
这又涉及到了一个问题，那就是谁演正谁演反。
哪怕他们中谁都不在乎这事，但谁演主谁演配也是个问题。
这倒也不是说谁的角大角小了。
反正到了他们这个层次，只要不是为了捧新人搭台子，还真的不怎么在乎角色戏份的问题。
不过还是那个问题，每个人的个人风格太重了。
主次是不重要，但如果戏份差不多，配角可太容易压过主角的戏了。
如果这样，到时候谁都尴尬。
就像希斯·莱杰的《蝙蝠侠》小丑一样。
明明只是个配角，而且戏份也比正主角要少，但人家的风头就是盖过了蝙蝠侠。
希斯·莱杰的小丑能压过蝙蝠侠，本质是“角色魅力”、“演技封神”和“观众心理”三重作用的结果。
一是角色设定占优。
蝙蝠侠是“反应式”主角，受道德束缚，被动见招拆招。
而小丑是“主动式”反派，没有规则限制，每一招都出人意料。
他像一场无法预测的“天灾”，而蝙蝠侠只是“救火队”，观众天然更关注制造混乱的源头。
二则是希斯·莱杰的“方法派”表演。
人家可真把自己锁在酒店房间6个礼拜写日记，还用精神病患者的视角构建角色。
刻意改变声线，还有即兴创造舔嘴唇、捋头发等神经质动作。
并且还临场发挥炸医院和鼓掌等经典桥段。
这种不可预测的生理性表演，让观众时刻绷紧神经，而蝙蝠侠受角色限制，发挥空间有限。
叙事功能升级（不只当反派）：这个小丑是“哲学家”，不断用“混乱是公平”的理论拷打蝙蝠侠和哈维·丹特的信仰。他成了推动所有道德困境的“编剧”，而蝙蝠侠只是解题的“玩家”，重要性自然被削弱。
并且角色还极具悲剧色彩与神秘感。
他每次讲伤疤故事版本都不同，身世成谜，这种留白给了观众想象空间。
同时他试图用疯狂证明“人性本恶”。
最后甚至赢了哈维·丹特，这种带有悲剧色彩的胜利，比主角的坚守更有冲击力。
而且观众看惯了完美英雄，突然出现一个混乱、聪明且逻辑自洽的疯子，会带来强烈的新鲜感。
而且小丑看起来“毫无所求”，纯粹为了理念作恶，这种极致的虚无主义在商业片里极为罕见。
最后，天妒英才的悲剧赋予了角色戏外滤镜，让观众在审视表演时，不自觉带上了缅怀和惊叹的情绪。
所以这不仅是演得好，更是角色、演员与时代情绪的一次完美共振。
但王景就是因为知道这个，所以就更不能这么拍了。
要知道，那三个虽然是导演，但人家可也不是不能走体验派的演员。
真出了问题，王景不得愧疚死。
最主要的，是这片子08年就上了，而且版权可在别人手里……
（今天忙，又用了AI，各位读者见谅见谅。）