第145章 格局 她是不是没
这个9人女团,作为韩国5代初代女团，有7个韩国人，其中两个是中国人的配置,曲风为韩国国乐和韩式流行融合。
在第二张迷你专辑制作完成后，这个9人女团在日本市场也获得了巨大的成功。
日本市场本身就偏爱拥有本土文化底蕴，音乐有独立内核,舞台有质感的，厌烦流水线女团,再加上桥梁娱乐的练习生标准非常高。
日本乐团长久以来也排斥千篇一律的西式流行复制。
这次桥梁娱乐新女团,在听觉上天然就和日本崇尚的传统音乐产生了文化共鸣。
日本乐评人还有普通大众更加看重音乐的独特性和舞台完整性。
这次乔知予为新女团打造的专辑,没有让团队录制英文版本，没有删减韩国传统乐器编曲，也没有把歌曲改成欧美流行,而是直接把韩国原版专辑精简,推出了日语翻唱版。
作为抢占日语市场单曲,却100%保留了在韩的编曲风格,没有走可爱甜腻路线,而是有力量的,庄重的舞台风格。
改良的韩服造型也融入了日式审美。
这张专辑在日本Oricon专辑周榜排在前5名,音源流媒体也没有靠粉丝刷榜。
日韩评论区：
【好久没有见到，这么原汁原味的韩国原本色彩的kpop女团了。】
【只有乔知予会反其道而行,这和其他的女团区别好大……】
……
新人女团依靠舞台艺术感征服观众，日语单曲也打入了Oricon单曲周榜的前三名。
新人团在日本举办了小规模的巡演,场馆的上座率爆满。
日本唱片协会也达成了金唱片认证，成为同期韩国5代女团里口碑最高的团体。
而乔知予对新女团的路线设计是不参与欧美市场竞争，只深耕韩国和日本两大市场，每年会推出日韩双语专辑,依旧坚持韩国国乐融合流行的核心曲风，不跟风。在日本和韩国定期开展体育馆巡演，稳定人气。
这是乔知予为新女团，创作专属曲目，打造的独一无二，不可复制的风格。
韩网theqoo，pan论坛，100万热帖置顶：
#乔知予是拯救2020年KPOP审美的人#
乐评人：“韩国本土国乐传统韵律，韩式旋律彻底流失，韩娱本土审美濒临死亡，所有人都在往外讨好，欧美市场。只有乔知予是在双向救赎，而她竟然是一个在韩国出道的中国人，在个人solo事业上，她给自己设计的是中式加日系摇滚，而在给新女团的策划上，她给韩国乐团看到了东方融合的高级可能性，她打造了新团，却是用纯正的韩国传统乐，把快要消失的韩式本土音乐找了回来。最难得的一点是，她完全可以把新团打造成自己的摇滚衍生团，去蹭自己的热度，那样新团也能轻松爆红，但是她没有，她放弃了流量捷径，放弃了跟风，完全为新女团设计了不同的道路……”
韩网路人：
【她自己融合亚洲音乐，给新女团设计的是另一条道路，这才是顶级制作人的境界吧。】
【别的老板都是在复制自己吃老本，捆绑个人风格，割歌迷韭菜，只有乔知予是永远在开辟新时代，修复行业，重塑标准……】
【现在所有5代团都在模仿美国，恐怕只有桥梁娱乐是在做真正的大韩民国本土流行乐，他们是在拯救韩国音乐……】
【桥梁娱乐的5代团，实力和态度摆在那里，还有乔知予，是给韩娱上了一课……】
韩国专业乐评人官方评价：
【2020年最伟大的两件韩娱事件：第一件，出道10年三代顶团，打破审美固化，证明老牌实力；第二件，乔知予创立全新5代体系，证明KPOP的未来不在欧美，而在自身本土文化。她是唯一一位既能玩转跨国融合曲风，登顶世界，又能深耕本土传统，拯救韩国音乐的艺术家……】
中国全网舆论：
#乔知予顶级格局#
#一人有两种顶级美学#
#不媚外才是最高级的国际化#
#乔知予亲手为5代韩娱建立标准#
【她本来就是中国人，她个人的solo曲主打的就是中式国风和摇滚出海，把中国美学带上了亚洲顶峰，还带到了欧美。现在她带韩国新团，也没有强行植入中国风，也没有文化绑架，尊重韩国本土文化，也尊重偶像本源，深耕韩国传统，这就叫做因地制宜吧，打造纯粹的韩系女团，这才是真的格局大！就让那些极端黑粉看看我们中国女人的格局有多大……】
【是呀，前几年不是还有韩娱极端粉，说她在韩国用中文打歌，是民族主义嘛，结果，现在她用100%韩国传统音乐打造传统女团，格局一下子就打开了，这才是我们中国女人该做的，知予宝宝好样的！】
【这才是真正的文化自信吧，我们自己国家有国风底气，所以我们也不强行输出，不强行同化别人，在别人家的场地，就要尊重人家的本土特色，我们中国女人来拯救你们韩团国风音乐！】
B站弹幕刷屏：【5代流水线团反面教科书桥梁娱乐出品。】
豆瓣韩娱组年度最高评价：【2020年之前所有人都默认韩团想红就必须欧美化，必须国际化包装。但是乔知予亲手推翻了这个定律，她自己融合了多国风格，证明国风也可封神，打造的新女团又死守本土风格，证明本土的才最高级，KPOP历史上仅此一人了吧！】
日本全网舆论：
【当下全球偶像音乐同质化严重，乔知予让新人也有了守住本土音乐的纯粹。她自己创造了两种顶级的东方审美，而且都成功了，真的是好有实力的创作人呢。】
【太高级了，她自己就是革新者，培养的新人，也是文化传承者……】
【看看人家乔知予，作为中国人，在韩国打造韩式传统乐，我们日本传统韵律和韩式传统乐，都是干净的，庄重的，有底蕴的，日本偶像团体们，为什么不学学乔知予呢？】
【这种音乐在日本爆火完全是必然的，因为这是不浮躁，不媚外，很有文化重量的5代团，我们当然都喜欢……】
欧美全网舆论：
【乔知予一直在创造，在革新，传统的东方曲风在欧美自然爆火，她证明了全球爆火从来不需要媚外，两种完全相反的顶级风格出自同一个人之手，乔知予才是真正的传奇吧……】
【创造模板，推翻模板，她是不是没有创作上限？】
在将自己亲手打造的新团送入日本巡演后，乔知予便沉下心来，打造自己的首张全球正规专辑。
这张专辑，乔知予大部分的工作是在爱豆练习室里完成的。
因为只有在练习室里，她可以根据系统的课程，学习不同国家的音乐。
许久没有进入爱豆练习室学习了。
这一次，她想要学习的东西比较多，比如说印度传统音乐，比如说爱尔兰民乐，比如说许许多多的国家风格的乐曲。
她打造的这张全球专辑，是要融合世界曲风，想做不同风格的尝试。
这一次，她在爱豆训练室里，待了整整两年，在外界来看，也就是她把自己关在房间里整整两天而已。
两年来，她不吃不喝不睡觉，没有和人交流。
不断的尝试新的曲风学习，终于写出了满意的12首融合曲。
其中九首是全英文全球曲风，三首英文主歌加中式古风戏腔桥段，双语融合。
这张专辑的定位就是世界曲风。
她想做的就是尽量多的尝试不同的音乐，比如说中式国风、重型欧美摇滚风、日系轻摇滚、印度西塔、古典爱尔兰、凯尔特民谣、现代流行，还有氛围器乐。
当然，作为她独特的风格，所有的歌词都是极简的短句歌词，拥有高记忆点的旋律和跨文明乐器的混搭，重型与柔美的自由切换。
12首曲目，开篇曲采用欧美史诗电子加美式流行摇滚，笛鼓和氛围感的合成器。
重型鼓点铺垫，干净失真的吉他切入，开场不吵闹，却有高级的压迫感。
全英文的极简短句，宏大的世界观叙事。
主打曲是中式戏腔加美式重型硬摇滚。
刚柔极致的对冲，重型吉他和强力量鼓点摇滚嘶吼唱腔，这也是乔知予第一次尝试嘶吼唱腔。
欧美重型摇滚在乔知予的脑海里，一向只有非常暴力的刻板印象，但这次在爱豆练习室里，她自己尝试了用东方戏腔中和了这种暴力的重型力量，这首歌就变得别有风味……
还有世界民族风，印度古典西塔琴和现代电子曲风融合，保留了印度古典旋律线条，弱化了民族乐的厚重感，适配全球听觉。
这是2020年，唯一将正统的印度古典乐器商业化的曲子，英文的慵懒叙事歌词，还有充满诗意的短句。
还有一首爱尔兰凯尔特民谣，加英式抒情摇滚，融合爱尔兰经典舞曲旋律，搭配极简的摇滚吉他分解和弦。旋律悠扬，叙事感极强。
贴合爱尔兰音乐重旋律，轻和声的传统特质，也是全英文治愈短句。
海岸与晚风意象，这是整张专辑里最具欧式古典文艺质感的曲目。
当然，为了学习，只是爱尔兰传统凯尔特民谣，乔知予就学了整整三个月。
还有欧美主流和极简未来电子流行融合，有干净通透的电子音色，抓耳的旋律，全英文极简潮流短句。
为了保证专辑的流行性，乔知予自己也能做顶级主流流行乐，这是一首必然会符合全球大众审美的主流音乐。
当然，除此之外，还有纯中国国风的叙事，古风民乐和轻日系摇滚，就像她之前一张专辑打造的那样，融合了中式古筝、竹笛、国风、日系清爽轻摇滚，古典歌词是中国古风短句和英文，主歌就是粉丝最熟悉的乔知予的风格。
作者有话说：
无