作品分析

1799年，美国著名小说家及历史学家华盛顿·欧文(WashingtonIrving)以沉睡谷的故事为基础，创作出了经典作品《沉睡谷传奇》《TheLegendofSleepyHollow》，从此，这个悬疑恐怖的故事开始广泛流传。华盛顿·欧文WashingtonIrving1783年生于纽约城，卒于1859年，在家里，他是11个孩子中最小的一个。欧文自幼聪颖，19岁攻读法律。1804年至1806年间游历欧洲，回国后取得律师资格。但是他对当律师不感兴趣，而且他身体也不好，因此，改变兴趣，以写作谋生，并进入仕途，曾任驻西班牙公使，旅居欧洲共17年；他的杰作《见闻录》《TheSketchBook》就在这期间完成的，其中的“吕伯大梦”RipVanWinkle已成为妇孺皆知的故事。华盛顿·欧文是美国一位享誉国际的文学家，也是19世纪最伟大的美国散文家之一。这次他的小说《沉睡谷的传说》终于被搬上了大银幕，影片忠实地再现了原著的风采，把恐怖、梦幻、浪漫等等非凡的特性混合起来，产生出令人惊心动魄的银幕效果。而这一切，源自于本片的导演好莱坞超级鬼才蒂姆·波顿。在擅长处理黑色喜剧的蒂姆·波顿操刀下，本片呈现出一种即浪漫又惊悚的黑色风格。对于他这部新戏，据蒂姆·波顿本人说他觉得剧本中有许多经典的恐怖角色很美丽，本片剧本忠于原著。

《沉睡谷》是蒂姆·波顿再次展现他奇思妙想的成功作品，不仅在美国票房过亿，而且还获得了2000年第72届奥斯卡最佳艺术指导的奖项，这部西洋乡野传奇片专业水准和个人风格都堪称上乘，影片还是由蒂姆·波顿的爱将强尼·戴普担纲主演，像他的其它影片一样，主角并不是泛泛英雄化的，该片剧情发展异常曲折，恐怖气氛也颇为浓烈，其成功很大程度上归结于如诗如画的古典摄影手法和鬼斧神功的特技处理效果。影片的画面极美，简直像一幅幅油画作品，每个镜头都十分精致，极为风格化。蒂姆·波顿向来能够创造出极具浪漫主义色彩作品，无论在情节的古怪还是形象的夸张上，都让人沉迷神往，不能自已，而《沉睡谷》可以说是他所有作品里最出色的一部。影片中的沉睡谷笼罩在一片浓重的黑色调中，每个人都压抑迟缓，像在噩梦中出现的病人，怪异而又有几分夸张，故事古怪离奇，情节如梦一般迷离，把观众一下子带入到传说的时代——那个邪灵在暗夜中驰骋的时代。影片开拍前，蒂姆·波顿曾要求演员们对《尼罗河上的惨案》及多部福尔摩斯探案片观摩，因而演员们的表演如同黑白默片时代的巨星们一样形体及神态演绎极富张力。影片的许多画面都给人童话般的感受，摄影师艾曼纽尔·卢布兹克将画面的色彩处理得很黯淡，他在片中刻意追求的正是黑白片般的恐怖效果。

本片导演蒂姆·波顿在好莱坞一向被誉为鬼才。蒂姆·波顿1958年出生于美国洛杉矶，早年毕业于加利福利亚州艺术学院，他曾在迪斯尼片厂工作，喜欢玩电影特效、特技，制造特殊的诙谐讽刺。1981年他执导了第一部卡通短片《Vincent》，之后又以第二导演的身份参加了剧情短片《小科学怪人》(《Frankenweenie》)的拍摄，然后导演的电视片是《阿拉丁神灯》(《AladdinandHisWonderfulLamp》)，这一系列在影视界的逐步尝试培养了他的信心和能力。在这几部神怪题材影片中，蒂姆·波顿把他之前所学和他天马行空的异想做了初步的发挥，片中呈现出的绮丽影像也引起了好莱坞业界的注意，而“好莱坞鬼才”之称也不胫而走。1985年蒂姆·波顿有机会执导他的第一部长篇剧情片《PEEWEE奇趣历险寻车记》(《Pee-Wee’sBigAdventure》)，这部影片由华纳公司出品，该片获得业界人士好评，使他更为信心大增。《甲壳虫汁》(《Beetlejuice》)则是蒂姆·波顿第一部里程碑式的作品。当时鬼电影已经泛滥成灾，如何推陈出新，让观众去接受鬼片，已成为这类电影的创作者殚思竭虑的主题。蒂姆·波顿和编剧则另辟蹊径，他们的做法是反其道而行，在片中塑造了一对好心肠的“鬼夫妇”，受到一家坏心肠的“人”百般刁难。这种角色错位使影片产生了新鲜的喜剧色彩。正当观众以为那一家人胆大得什么都不怕时，蒂姆·波顿却奇峰陡转，创造出一个耍坏专家“甲虫汁大师”来收拾他们，一山更比一山高的妙趣因而得以源源涌现。这部“cult”电影中散发出的急智与诡异使它成为此类型电影中的另类经典。而蒂姆·波顿则顺势成为好莱坞片商心目中商业大制作的理想人选。《蝙蝠侠》是美国风靡日久的一个漫画超人角色，和超人一样，他也是内衣外穿的紧身打扮，同样可以飞天遁地，《超人》系列的成功使人们对相同类型的《蝙蝠侠》持有一种别样的期待，蒂姆·波顿则没有让这些期待落空。他以改良传统的方式在背景和道具方面大下功夫，同时将故事重心放在片中的反派“小丑”身上。迈克尔·基顿(MichaelKeaton)和杰克·尼科尔森(JackNicholson)分别饰演片中的大英雄蝙蝠侠和奸角“小丑”，难能可贵的是这两个人物形象都深入人心，在超人之后，蒂姆·波顿的《蝙蝠侠》为新一代影迷再现和重新诠译了神秘的超级英雄形象。《蝙蝠侠》的大受欢迎使蒂姆·波顿再接再厉，接下了续集《蝙蝠侠再战风云》(《batmanReturns》，1992)的拍摄任务，他依然保持了第一集的水准，并且使这部影片成为华纳公司电影史上漫画改编电影中票房收入最高的一部。不过一般认为蒂姆·波顿最重要的影片还是1990年的《剪刀手爱德华》(《EdwardScissorhands》)，影片由《沉睡谷》一片的男主人公扮演者强尼·戴普(JohnnyDepp)和维诺娜·赖德(WinonaRyder)主演，强尼·戴普在片中扮演一名机器人爱德华，可他的制造者在他还未完全完成之前就去世了，把长有一双剪刀手的强尼·戴普留在孤零零的古堡中，深具人性的他忧郁地离群索居。后来他被一对好心的母女发现并带回人类社会，并且发掘出他剪刀手的特殊才艺，从雕冰、园艺到发型整理都显得才华横溢，而他和女儿维诺娜·赖德的相爱则更令人嗟叹，两人情深意切，但却无法用最简单的亲密动作拥抱来表达爱意，他恨自己的剪刀手。同时人类社会的复杂和人性中的卑劣部分使这份感情也不容于世，爱德华最后只有背对维诺娜·赖德幽怨的深情眼光，孤独地用剪刀手机械地修剪树枝。影片虽然是讲述一个不容人世的例行爱情故事，但蒂姆·波顿却用他擅长的独特视角、声光构图以及特技画面使影片打动人心，通篇电影的阴冷蓝色调和爱德华的惨白脸庞令人十分压抑和不安，而他和维诺娜·赖德的爱情则让人同情和动容。蒂姆·波顿似乎也开始从只炫耀夺目画面到重视人物心理活动和道德转变，爱德华在片中的内心活动过程就是最好的例证。蒂姆·波顿1994年的作品《艾德·伍德》(《EdWood》)曾被评为当年最佳影片之一，这部影片并没玩弄他一惯喜欢的造型和构图，不过却一如既往地尖辣和幽默，影片描写强尼·戴普扮演的艾德·伍德想在好莱坞成名的故事，剧情关注的是双性恋和异装癖等社会边缘人群，对主流社会而言，他的影片描写的主题和角色是令人不安或者是不快的，而鬼才蒂姆·波顿的“鬼”并不仅仅限定于他大多数影片的题材，蒂姆·波顿更重要的是代言了导演个人才能的重要性，他以此来嘲笑大众文化所谓的“品味”甚至“艺术”。1996年的《火星人玩转地球》从商业上或是艺术上都不能算是蒂姆·波顿最成功的作品，但这部戏谑的科幻片也是他不容忽视的作品。影片里大牌云集，从杰克·尼科尔森(JackNicholson)、皮尔斯·布鲁斯南(PierceBrosnan)、安妮特·本宁(AnnetteBening)到纳塔利·波特曼(NataliePortman)都名头响亮，不过真正给人留下印象的却只是片中造型完全卡通化的火星人，而决定地球存亡的秘密武器竟然是养老院中老妇正沉浸其间的缠绵乡间音乐！火星人所表现出的反复无常和地球人愚蠢的一厢情愿是个很有趣的对比。同时，这也是蒂姆·波顿对五六十年代泛滥的外星人入侵题材影片的致敬之作，他就是看着那些影片长大的。2001年，蒂姆·波顿又因为《猿人星球》(《PlanetoftheApes》)的重拍而再次成为人们的焦点，当时竟夺这部影片执导权的还有另两位著名导演奥利弗·斯通OliverStone和詹姆斯·卡梅隆(JamesCameron)，1968年冷战时期的原作以其社会批判和警世性而广为传颂，不过蒂姆·波顿并不想承载这么沉重的话题。

《沉睡谷》的编剧AndrewKevinWalker的来头也不少，作品有《七宗罪》、《八厘米》，他成功地使得《沉睡谷》一片弥漫着深沉与黑暗的氛围。为了配合这种哥特式的黑暗与不安，每一个场景从布景到灯光都经过了精心的设计，很有舞台剧的效果。虽然电影选取了英国一块宽达二十亩的私人土地作为拍摄场地，但实际上戏里有许多的室内场景。制作设计师Heinrichs说：“这种‘人为自然’的艺术将真实的素材与油画的背景结合起来的效果应用在电影中，不仅令整部电影的视觉效果一流，而且还很有艺术美感。”为了逼真地表现电影的恐怖气氛，化妆师力求用上不同的最新化妆效果，并发掘出戏里人物不同寻常的死样，例如，Tim要求具有独特风格的斩首场面，那就意味着被砍下的头并不会那样轻易地落地，还得在斧头上漂亮地转三四个圈。

该片的男主角强尼·戴普已经不是第一次与蒂姆·波顿合作了，之前他们合作的《剪刀手爱德华》为两人都带来了好评。强尼·戴普详细介绍参见《来自地狱》一片。

不得不提的是本片女主人公的扮演者——今年才23岁的克莉丝汀娜·蕾丝，她虽然年纪轻轻，演艺经历可不浅，曾在《爱登士家庭》、《Casper》里担任主角。现已经长大成人的她，无论在角色选择和演绎上都有了很大的突破，值得留意。从1990年拍第一部电影《美人鱼》开始，克莉丝汀娜·蕾丝在影坛上的表现就受到众多影迷的喜爱和影评的一致肯定，她不仅是同期演员之中外型演技皆佳的佼佼者，更是少数能够自童星发迹后，成功度过青春期而转型到成人的明星之一。克莉丝汀娜·蕾丝的父亲是位律师，母亲从前是出色的模特儿，曾是福特汽车的宣传女郎，现在则是不动产经纪人。排行在四个孩子最后的蕾丝于1980年2月12日出生在加州圣塔摩尼卡，8岁时一家人搬到纽约定居。蕾丝在学校表演话剧时被影评人发掘，父母也在该影评人鼓励之下答应让女儿参加电影试镜。蕾丝一开始以拍广告起家，她8岁即踏入演艺圈，在《风情妈咪俏女儿》中饰演雪儿最小的女儿，接着在《阿达一族》中饰演酷劲十足的“星期三”打开了知名度，又在《鬼马小精灵》里饰演与“好鬼”小精灵交上朋友的女孩，散发出好莱坞女童星中独特的个人魅力。9岁时她在《美人鱼》中饰演雪儿的小女儿，初生之犊表现引起许多电影公司的兴趣。1991年蕾丝在充满娱乐性的卖座黑色喜剧片《阿达一族》演早熟病态的女儿，成为以后扮演黑色电影非传统角色的不二人选，1993年《阿达一族续集》中自然也少不了蕾丝再次扮演剧中这位灵魂人物。蕾丝接下来的作品有好有坏，包括在《那些日子以来》中演年轻的萝西欧·唐纳，以及叫座不叫好的《鬼马小精灵》。1997年在华裔导演李安的《冰风暴》中蕾丝饰演一个爱惹麻烦、性早熟的女生，许多观察者有鉴于她在戏中将纯熟优异的演技发挥得淋漓尽致，无不认为其已从偶像型明星跃升为演技派的新生代演员。之后蕾丝更是充分利用一连串的拍戏机会证明了自己的实力，其中包括了《Buffalo’66》、《Pecker》或《TheOpposityofSex》，尤其后者更让蕾丝得到金球奖的提名，并荣获独立精神奖的最佳女主角殊荣。1999年蕾丝自组公司，首次尝试《Asylum》的剧本制作和导演，同年也拍了大家期待已久的《爱情万人迷》，可惜有点雷声大雨点小。不过蕾丝的片约仍相当频繁，继续在《燃烧的野百合》和《断头谷》中，与卡西艾佛列克和钱宁戴普分别演出对手戏。2000年蕾丝的新片则包括在《纵情四海》中扮演一个于二次世界大战期间自德国飞往巴黎、纽约寻找生父的年轻犹太女人，以及和金贝辛格合作的悬疑惊悚片《灵异总动员》。2001年蕾丝在改编自ElizabethWurtzel自传的独立制片《ProzacNation》中，首次有了裸露镜头。可以预见年纪虽轻但演戏资历不浅、爱说话抽烟、体态丰满的蕾丝，未来定会绽放更令人眩目的巨星光芒。

片中扮演芬斯达夫人的是英国美女美兰达·里察森。美兰达·里察森1958年出生于利物浦的邻近市镇，念书时已参加校内戏剧演出，表现了演员的天份。17岁离开学校后，她转往志维克剧院修读戏剧，3年后毕业加入戏剧圈，首次成为舞台经理的助理。两年后美兰达·里察森才有机会在伦敦的皇后剧院登台演出，80年代她活跃于英国的舞台、电视和电影界，也逐渐打开了国际知名度，演出了不少欧洲片，间或也在一些好莱坞电影中亮相。美兰达·里察森的首部代表作是《与陌生人共舞》。