关于摄影与建筑的对话(2)

莫：对。从这一点上来说，内部反映着外部，反之亦然，这给了你一个的有趣的社会学的启示。罗：这都是处于技术上的考虑：它取决于光线、角度等等，我必须这样才能得到满意的照片，我非常在意构图和技术效果。莫：你的黑白照片，如“新民居”和“东方广场”与艳丽彩照，如“王城公园”和一些大商场是完全不同的风格，它们是你的两种不同的品味、眼光吗？罗：我愿意把东西用到极至。比如当颜色较淡时，我将强调它的苍白；相反当有色彩时，我强调它的艳丽，这也是当今的品味。莫：你已经去过两次泰国，前后两次一共一个月，你有什么特别想表达的？罗：我很惊奇，有那么多的高楼大厦、高架、铁路和高速公路，特别是高密度的交通和空气污染，每一次来，空气污染的程度都着实让我吓了一跳。泰国农村非常美丽，我喜欢那里的自然景色，和城市里大不一样……莫：是不是和中国很不一样？我们来比较一下上海和曼谷。罗：我认为上海正往这一方向发展：车越来越多，到处都建起高大的水泥建筑，真让人遗憾。莫：顺便问一句，我知道你热爱自然，怎么你从来不拍风光照片？罗：我拍城市景观照片是因为它们和我的生活相关，那里是我居住的地方，并且拍风光照片的大有人在……我觉得我要做些和我的生活相关的东西。莫：那么你对在城市生活有什么感觉？是痛苦还是有些好玩？罗：好玩。这是一种矛盾，现代交通让出行非常方便，但它破坏自然环境。莫：如果让你选择在大城市还是在农村生活，不考虑其他因素，你选哪一个？罗：那我选择在农村生活，然后一星期左右进一趟城（笑）。莫：还是回到摄影。和其他手法如绘画比起来，摄影有什么优势？有人认为绘画更自由，因为它完全是主观的。你认为搞摄影受限制吗？罗：摄影让我感兴趣的正是通常它被认为是不足的地方。其实用摄影你能尝试很多表现自我的方法，清晰的记录不是它的惟一动能，你可以发现很多有主观创造力的东西，你可以用很多方法来运用镜头，通过控制光圈和速度，你可以得到各种各样的效果。我乐于发掘和利用相机的各种功能，取景框确实是一个限制，但它也是一个挑战。莫：你用马赛克拼接的方法扩大了空间，也延长了时间，这是观看者在你的作品中能体验到的。我甚至认为你超越了二维空间，因为你用了多视点和多种焦点变化。罗：我想记录下一些用一张照片无法拍下来的东西，一些丰富的形和光。将不同的视点和手法并置在一起，你可以创造出异常丰富作品。莫：最终，我觉得你的作品比现实还丰富。罗：不，它们是一样的，现实是丰富的，我只是将它抓住并表现了出来。莫：但你作品中的现实是经过你的视角和你的诠释而变得很丰富的。罗：对，我观察到我想看的，我将我想看的跟观众们分享，我要让人们通过我的相机观看，也就是说，我帮他们选择。莫：我们还未谈到最近用古老的针孔手法拍摄的系列。我们刚才提到你在浙江省拍摄的民居系列，它们让我想到法国摄影家波恩德和西拉?贝在70年代拍摄的作品。但你还拍摄了另外一种同样建筑的系列，它们被针孔处理得梦幻、朦胧。罗：看这些用针孔拍的作品，你好像被带到了过去，有一丝怀旧意味。我用这种技术契合屋主的想象——他们梦想着能住上西方的别墅。我用虚化的影像让他们的梦想成真。这正是他们想要的，将这些怪异的建筑和虚化的手法结合，正好得到屋主想要的效果。从这一点来说，一个神秘的虚影使现实变得更接近最初的想法。另一方面，清晰真实的图像让你能看清每一个细节，发现每一种图案和材料，仔细观察后，你会领悟到它们以及同它们极力效仿的欧洲的原形有多大的距离。莫：很长时间以来，你一直在用传统相机，你认为数码相机改变了你的观察和工作方式吗？罗：它们对我没什么太大的区别，只是曝光时间上有所不同，并且在弱光下，数码相机有较强的记录能力。莫：那冲洗程序呢？现在已经没有在暗房中看到图像漫漫显现的惊喜。罗：对，已经不用暗房了，但现在你必须小心地操作电脑或和在工作市里的技师合作……非常艰难。我有时还是愿意用胶片，这样旧不用对别人不断解释自己想要的效果是什么。莫：我发现你在用很多不同的材料，如银色和金色的光纸……罗：我愿意用符合大众口味的材料，它们和主题内容结合起来更能反映当今世界。莫：最近我在想另一个问题，上一届平遥国际摄影节我们有幸看到很多中国和外国摄影家的作品，我可以很轻易看出哪些是中国人拍的，哪些是外国人拍的，你能解释一下为什么吗？罗：我也在想这个问题，但我不太清楚。莫：我想可能是中国摄影师更讲求故事性、叙事性和情感，另一方面，对我来说，中国摄影师很少去抓细节或非叙事的图像。