旧洋房里的沉着与自在(2)(图)

熟悉陆元敏的人很容易理解这种情形的偶然与必然。与生俱来的局外人姿态，对压迫感和局限性的抗拒，使他坚定地保持着最初进入摄影领域时的纯粹和自发意识。因而当人们在特定时期下开始重新关注纪实摄影，并在为数不多的民间力量中发现了这位沉静的耕耘者，陆元敏的作品立刻由原先单一的业界流传进入一些摄影之外的领域，并时常以书刊插图的形式被他人的话语利用（未能逃脱图像在今天语文社会里继续呈现的依附命运。）这种命运不啻要归咎于陆元敏温和谦恭的态度，更在于他对外界评论和褒贬无法激发热衷情绪的性格本质。直到那天看完打样稿，我久久沉浸在这160张图片给我带来的剧烈震撼中，同时也获得了一份由衷的释然，不由想起陆元敏说过：“你们把我拍的照片变成一本书，以后，就算这些底片损坏或者遗失，也没关系了……这些照片放在一起，就像一家人家的照相簿，有客人来随时都可以拿出来翻翻……”后来我把其中的几张图片发送给一位异乡漂泊的友人，他回信说：“非常喜爱陆元敏的作品，真实的氛围中洋溢着亲切感，让我想起半年前990早新闻后常播的一段话：变化中的上海，有些东西一直没有变，早上的阳光，餐桌上的泡饭和油条，还有石库门里终日不绝的自行车铃声……。”这些照片，这样一本上海人的照相簿，流转传达，终该回到他们中去。（本书中是从上书中选择出来参加美国影展的部分照片----编者）