香港VS好莱坞(3)(图)

《义胆雄心》：广角镜下重塑20年代的芝加哥

电影**那不顾一切的场面，也许最能体现好莱坞与港片的显著分野，但两者较细微的差异也是有的。《天罗地网》的所有场面，无论文戏或连场动作，都把镜头近距离对准人物，即使远景，也用长焦距镜头把画面填得满满。因此片中没有《义胆雄心》的空间感，芝加哥开阔(图)，上海却局促。《天罗地网》受拍摄经费所限，黄志强只能用服装与布景表现时代感，迪普曼处理动作场面的幅度，于他是难以办到的。《义胆雄心》屋顶**一幕有芝加哥穹苍下的景色可供利用，《天罗地网》压轴的对打场面却要在窄巷拍摄(图)。迪普曼有大笔资金，可制造慑人的宽银幕效果(图)，但强调景观之余，却削弱了动作场面的爆炸力。《天罗地网》的动作场面就像多数港片那样，倾向以人为中心，取中景及特写为主。

《天罗地网》：长焦距镜头使狭隘街道更显局促

《义胆雄心》：典型的迪普曼画面，惊人的俯视构图显示坠地的聂提

这种拍摄方式使暴力场面更加火爆。纵使多数观众会认为《义胆雄心》很暴力，但《天罗地网》却暴力得多。开幕时，一男人屁股中刀(特写)，更有手榴弹掷过来，把大兵都炸得凌空弹起；未几，仇大爷的老婆企图以镪水淋方小曼，但自己的脸却给沸水浇个正着；数人身上又着火烧了起来。码头的疯狂殴斗中，有人给铁锚刺穿头(特写)，另一个膝盖中枪(特写)，再有一人的手遭鱼枪劈去。中枪的、遭抛出窗的、给抛落水的则数不胜数，还有货车撞向栏杆把人力车压个稀巴烂，以及丁与诗诗在结尾除掉希的情景。某些打斗的片刻须由摄影机把细节捕捉下来，观众才看得明明白白(图)。

《天罗地网》：方小曼与阿正给敌人制服，丁君璧持枪的手却给敌人抓紧；阿正须用牙咬紧枪管……

……且把枪管对准敌人，让丁开枪

《义胆雄心》有一组10分钟的打斗镜头，其激烈程度堪与《天罗地网》媲美，内容讲卡邦的账房逃至火车站电梯间，李斯与斯通穷追不舍。斯通冲前挡着往下溜的婴儿车，他边稳住车子边向黑帮开枪。除这一笔有点港产片的味道外，迪普曼整幕戏的聪明过于外露，似乎是向《战舰波将金号》(Potemkin，1925)敖德萨阶梯屠杀一场高调致敬；肆无忌惮的慢镜显见其修正用意，志在炫耀导演功夫，不图以快速的动作设计抓紧观众注意力。《天罗地网》有一场也许受此启发，但《义胆雄心》火车站一场与之相比，却格外显得笨拙。这一场讲丁怀疑希等人在码头运送一车鸦片，拟上前逮捕。该场拍得清脆利落，人物剪影向着镜头冲前退后，地形环境的交代亦流利畅顺：丁与黑帮不约而同来到码头，黑帮接着藏身木板后向丁开枪，丁蹲下躲避，继而开火还击，又把对方人马抛落水。

执导《风流侦探》(TheThinMan，1934)及其他制作精巧的影片的梵迪克()曾向新人献计：“只管不停拉近不断移动就是了。”从这个道理看《天罗地网》，便发现香港尽管借镜好莱坞，但已非照抄1960年后的电影那么简单。当地导演都凭直觉拍戏，不仅使节奏流丽，使场面精准，使剪接经济，使剧情丰富及峰回路转，还对类型人物全盘信任(如责任感强的巡捕父亲、心地善良的妓女)，一如美国片厂的老片。因此，《天罗地网》纵然不够《义胆雄心》的圆熟，却有令人神经跳动的逼力，尤其是结局一场，命悬一线的感觉真实得使人心惊肉跳。说到底，任何事情最原始的解决办法就是一决生死，我们难以想像李斯会死，却难保丁君璧不会遇害；在《义胆雄心》里，小女孩开场时遭黑帮杀害，但在港片中，小女孩可以一枪干掉大坏蛋。

我不敢贸然说港片比新好莱坞电影更少用心，那样说似乎态度太高高在上。而且，《天罗地网》的血腥内容与技巧修饰，不少借鉴自全球好些电影所套用的准则。然而，难得的是香港导演拍电影，依然在追求动作及情绪的感染力，把说故事的十足劲道与从容的专业技巧一并发挥出来，情况一如《怕丑仔》(GirlShy，1924)，《华清春暖》(FootlightParade，1933)及《怒吼年代》(TheRoaringTwenties，1939)。电影顽童迪普曼以为经典电影已死，是以向祖师爷致敬。香港导演才不管致敬不致敬，只管勇往直前。创作过程中，他们没有装模作样，且把技艺为本的电影传统保存下来，更使之焕发神采。