看冯小刚，是没办法的事(1)

中国电影市场的不成熟，已经是老生常谈了。过于严格的审查制度、超常纠错功能的VCD、太过于“个人化”只顾着拿奖的导演等等都催生了中国的盗版市场，而盗版市场又反过来伤害着中国电影，几块钱就能买到的盗版碟和几十块的电影票相比，大部分的中国观众自然会选择前者，何况，盗版的质量是越来越好了。没有完善的商业竞争机制，又被盗版剥削了票房，中国电影的成长可以说一直是跌跌撞撞的。然而它不健康的地方在于，市场不成熟的情况下，对于国外电影一味的模仿与抄袭，导演们都迫不及待地要给自己的电影贴上艺术的标签，迫不及待地要在世界影坛喊出自己的声音，科班毕业的自尊心使他们蔑视市场，拿投资方的钱为自己的名誉铺路。于是，恶性循环就开始了：首先不能公映，失去了观众，于是就失去了票房，下次没有投资方再给这样不赚钱的电影投钱，没有钱，就没法拍电影。而投资方也拿着钱干着急，没法子只好投给电视剧，养活了一大堆拍垃圾电视剧的导演和演员。观众除了偶尔看看少数几个知名导演的电影，大多数时间只能看盗版，发现盗版比中国电影更好看，于是养成了看盗版的习惯。前些年，有多少人愿意掏钱买票进电影院看电影呢？这样的情况下，大量来自于港台的盗版碟以及偶像攻势，又培养了大量港台电影的忠实观众。港台片由于已经有了成功的商业经验，他们对于如何掌握观众口味更有心得。所以中国大陆的观众，也很快被征服了。被征服的同时，对于相比之下略显乏味的中国电影，更加弃而远之。但观众是无辜的，是被逼出来的，因为那时，中国大陆的商业片是一片空白。冯小刚就在这样的情况下出现了。他的目的也很明显：我就是要拍商业片。这是一句大白话。在这句大白话之前，中国观众的心理其实已早早地就摆在了诸位导演的面前，可惜的是，大部分的导演依然板着那幅苍白的文人面孔，宁可饿死，也不愿意拍一部商业片让人耻笑。所以只好让冯小刚拣了这个大大便宜。中国商业片的市场，当真是个便宜。因为在冯小刚和《英雄》之前，它几乎是个空白。谈起中国电影，除了张艺谋、陈凯歌，大部分的观众心里，还能想到谁呢？何况张艺谋和陈凯歌，那时也依然还是追求着他们的所谓“艺术理想”，观众们也乐意捧捧自己的“国宝”——中国电影的阵营里，总不能一个人也没有吧。但真正从内心的喜好来说，还是港台与美国大片，更合老百姓的胃口，那些影碟租赁店就是依靠这些才得以生存。但观众的喜好一旦放到中国电影上面，标准就不自觉的降低了。可以说，中国观众对于本土电影，还是十分宽容的。因为大家好奇啊，从前没见中国电影拍过这样的，现在拍了，怎么说也得看看。比如近几年号称是中国恐怖片导演第一人的阿甘，拍的那几部不忍目睹的所谓“恐怖片”，票房居然还不错，就足以说明问题了。是中国观众没看过恐怖片吗？也不是啊，无论是港台还是日本、欧美的恐怖片，大家也都通过盗版看过不少了，至今类似《午夜凶铃》这样的经典恐怖片还为人津津乐道。但阿甘的恐怖片在不景气的中国电影市场，依然拿到了一千多万的票房。所以，在不成熟的中国电影市场，票房不能说明问题。否则坏评如潮的《英雄》不会获得成功。冯小刚正是钻了商业片，尤其是贺岁片的空子。在中国大陆屈指可数的几位导演里，投资方肯花大笔钱的，也就那么几个，这些人当中，有谁在拍商业片呢？用手指数数看，能从大拇指数到小拇指吗？更别提两只手都数完了。庞大的中国电影市场，只有这么几位导演，也太不健康了。冯小刚的成功是必然的，因为他根本没有竞争对手。换句话说，中国观众根本没有其他的选择，如果把盗版和引进大片排除在外的话。所以冯小刚才敢大言不惭地声称：贺岁片的规矩是我定的。别的导演气也不成，因为他们首先就放弃了市场，根本连发言的资格都没有。在这样无奈的情景下，观众接受了冯小刚的电影，接受了他的冯式幽默，心想，好歹中国也有黑色幽默的商业片了。过年不就图个喜庆吗？图喜庆的同时，咱们还需要进趟电影院，完成过年消费的任务。一部贺岁片，足以让观众讨论一年，已经说明了中国电影市场在商业片方面的匮乏，我们的观众何时才能有其他的选择呢？冯导的得意是有理的。没办法不让他得意，人家赚了钱，又得了观众缘，再谦虚，不就是虚伪吗？然而这样的风光，总带有着它的短命相，不知道能持续多久。在不健康的市场上，总容易出现泡沫。尤其是像中国的电影市场这样，眼睛总瞄着国门之外，急于求成，不肯沉下来踏踏实实地做些有用的事，不肯从根本上总结电影市场的问题，不肯大力且真诚的打击盗版，仅靠几个尚有觉悟心但无才气的导演，是撑不起台面的。冯小刚一直强调市场和票房的重要性，然而他的商业电影实在是太商业了。这句话的意思，并非在否认商业运作对于电影的作用，没有钱，是没有办法拍电影的，这个道理谁都知道。但如果一个导演不从电影本身下功夫，每年只拿出个号称“有意思”的剧本，可一旦拍摄起来，无论电影语言或是镜头、乃至音乐等等都粗制滥造（大概冯小刚不会同意这样的评价吧），或许一时可以蒙混过关，长此以往，这样的电影是否还具有生命力呢？