看冯小刚，是没办法的事(2)

何况，冯小刚是否真的抓住了观众的喜好？我认为这不尽然。从冯小刚导演过的电影来看，他比较喜欢拍摄贴近生活的题材，将幽默的元素糅合进细微的生活情节当中，嘲讽现实或者嘲讽人物。比如《手机》，用冯小刚的话来说，《手机》是一部向生活要艺术的电影，“手机连着人的嘴，嘴连着心，心里的秘密通过嘴源源不断地输入了手机，为了掩盖手机里藏着的秘密，人们开始说谎和言不由衷，手机本来是用来沟通的，但它却使人们变得心怀鬼胎，这时手机就不再是手机了，手机变成了手雷，反过来控制了它的使用者。《手机》揭示的虽然是人类内心恐惧的扩散，但它在风格和样式上却充满了喜剧和冷幽默的因素。”恐怕会有人说，这是中国社会当今的真实状况，你没见过周围就有许多这样的人吗？但是，我们为什么还要将生活中的现实在电影里再看一遍？“向生活要艺术”本来就是人文的说法，与大众娱乐的目的相比，这句话显得多么不真诚。何况说这话的导演，正声称自己拍的是大众喜欢的商业片呢。市场，是一个虚无的概念，或者说，是一个未来式。一部电影，只有拍出来之后，才有市场。大众的口味永远是飘忽的，甚至你不可能为它定义。大众的口味并不是一开始就具备的，他们往往是在看到了某部很好看的电影时才明白：我喜欢这个。好的电影，应该永远处在引导的一方，出色的导演会将观众纳为己有，而不是在其他电影培养了观众的口味之后，才出声附和。所以，“为市场拍片”的概念本身就是一个伪概念。它同时也是一个危险的概念，可能导致，或者已经导致了无数的失败。中国的电影市场需要优秀的“预言家”，能够不断地改变观众的口味，能够让观众时时充满惊奇，而不是去固化什么“X氏电影”，这样的电影注定是短命的，因为观众不仅忍受力有限，宽容也有限。或许这十年，由于市场的匮乏，观众可以暂时原谅你，甚至吹捧你，但作为导演，你只能把它视为一种鼓励，作为不成熟的导演，更应该看到自己的危险。总有一天，中国的电影市场会慢慢地百花齐放起来，中国的观众也会慢慢地成熟和挑剔起来，那时，你在何处呢？冯小刚说，我守着中国这一个电影市场就足够了。确实，如果不守着这里，就冯小刚而言，还能守着哪里？在不成熟的电影市场上，唯此一家别无分号的情况下，赚钱是容易的，说大话也是容易的，所以就有了《英雄》，有了今天的冯小刚。可惜的是，无论是导演或是评论界、媒体的自我满足，在观众和市场的检验下，也总会有无法自圆其说的一天。在中国，这样的电影可以获得票房成功，也只有幼稚的市场，才会出现这样的情况。确实，我们应该鼓励和参与到电影市场的建设中去，作为观众，我们最好是买票看电影，而不是看盗版。但是作为导演，你的功课做足够了吗？商业运作不是万能的，如果观众失去了对你的兴趣，即使再大的投资，再强的宣传，也不能挽回观众的心。说到底，任何一次商业行为，也终究还是在讨观众的欢心。即使如《英雄》这般，电影本身除了市场毫无成绩可言，顶多也就算是一场商业实验罢了。观众掏钱买了票，哪个回去以后不觉得自己上当受骗了呢？好在中国的观众还没被骗得太过严重，加上传媒也还是可资利用，可以直接对观众产生说服力，所以可以预见未来的十年，还是不断地会出现烂片上映但观众满场的情况。正像先前所说，反正闲着也是闲着，凑个热闹吧。电影分级制度已经呼吁了好几年，观众有这样的需求，导演也有这样的需求，可以说整个电影业都有这样的需求。所以，它是一定会出台的。将来的电影市场会越来越自由，观众的选择也会越来越多，相信拍商业片的导演也会冒出几个特别出色的。原来不少拍艺术片的导演，现在都已经意识到了票房的重要性，而纷纷放下了自己的面子，转拍商业电影了。最近几年的一些商业片，真正回想起来，似乎还少有票房惨败的，无非是多赚与少赚的区别。这实在是一个好消息。可惜的只是，导演们未必在这样必然转向激烈竞争的趋势中，产生健康的危机感。在我看来，电影在本质上是虚构的艺术。多少人类无法达成的梦想，在电影中都能实现。观众爱看什么样的电影？其实是很简单的，观众就是喜欢吸引他们的电影。能够具备吸引力，导演首先要会“做梦”。我不知道中国观众那奇怪的对于“贴近现实”的喜好来自何处，大概是多少年的“文化传承”留在他们骨子里的东西吧。但从这些年来，在中国盗版市场上，港台娱乐片和欧美大片的盛行，可以看出观众还是更喜欢会做梦的电影。不知道为什么，这种喜好一放到中国导演的身上，就变成“贴近现实”了。这种不真诚的审美取向，我们的电影评论界，也要负一定的责任。明明观众喜欢那样的，为什么还要捏声捏气地强调电影的现实生活性呢？还要观众也跟着一起说违心的话，看违心的电影？当然，谁也不能为冯式电影的市场下定论。毕竟在过去几年，冯导钻商业电影的空子是钻对了的，现在还算是一名人。中国观众对名人很容易不自觉地产生敬畏之心，在这样的敬畏之心下，一切的缺点都可被原谅。除非冯小刚的商业片彻底失去生命力，而被取代。