受教名师，全方位学习

古：您正式学昆剧是在「苏昆剧团」成立之后？张：可以这么说。大抵一九五四年，团里请了两位晚清「全福班」的老先生来教我们，那就是尤彩云和曾长生两位老师。尤彩云老师可说是我的昆剧启蒙老师，开蒙戏就是〈游园〉中的杜丽娘，学「五旦」（闺门旦）。演下来我自己觉得不太像杜丽娘，倒有些像〈闹学〉里的春香，主要是对曲词不理解，很多字都不认识。我有些学不下去，只得对老师做鬼脸，引得他哈哈大笑。记得他拉住我的手谆谆地教导说：「一折〈游园〉学了两个多月了，脚下还是那样乱、那样零碎。你要知道脚底下零碎、乱，上、下身就不合，身段做得再花俏，也难看。台步要多练、圆场要多走，只有脚底下踏实了，教你的身段才不会走样。」尤老师的话的确点出了要害，使我毕生受用。台步、圆场是身段动作的基础，它像造房子打桩基一样，打不稳、打不准、打不狠，步法的快、慢、轻、重自己不能驾驭，做出来的身段动作一定不会好看。弄懂了这个所以然，我就下定决心起早贪黑地练，各种旦行的台步姿式都有心计地去学，什么毯子功、把子功、趟马、走边，一套一套地走，一路一路地学。学一折〈借扇〉，是为了解决脚底下轻快，为了使台步圆稳气顺，控制好上下身。还去跟老书法家费新我老师学太极，对身段步法，的确起了很大作用。艺术上想要起飞，必须踏踏实实从脚底下练起。古：您的唱主要受教于俞锡侯先生，能不能请您谈谈他的教法？张：俞老师从小学曲，专工南昆旦行，肚内很宽，唱曲造诣极高，尤以小腔、切音、入声字运用见长。他强调「慢火出细货」，要按唱者的嗓音条件逐步升级，循序而进。他特别注意气息的运用，以免损害嗓子，又要求学唱不同型曲子，以加强吐字出声的起伏与清晰度。他教我们，一天三功，一次二十遍，用火柴数着唱，不满二十根，绝不收场。我唱得唇干舌燥，而老师抚笛托腔，丝丝入扣，伴着我一遍遍地练习，每到结束时，笛管内气水流淌不息。久而久之，嗓音确是有了起色，宽厚度增强了，小腔运用自如了，南昆的味道逐渐有了，终于慢慢去掉了尖窄刺耳的毛病，自己从心眼里感到说不出的高兴。在一九五八年排演关汉卿的《窦娥冤》，全剧除〈楔子〉外共有四折，一人要唱四十一支曲，当时竟能从容自如地唱下来。后来我演《牡丹亭》，一人在台上唱五个折子，连唱带做，足足两个小时，虽有些吃力，但还能挺下来，这都是俞老师那二十根火柴和那管滴滴流淌着气水的笛子之功。古：我知道您曾向多位「传」字辈老师学戏，尤其是沉传芷和姚传芗两位老师，他们的教法有什么不同？张：沈老师教戏讲究规范、正宗，唱、念的功夫非常重视。他教一段戏，先示范三遍，让你模仿。初学以动作为主，一招一式的教，继而学表情、人物心理。他示范的时候，连这个部分也表演出来，你只要留心去学、去想，也就能了解到。他并没有太多理论上的讲述，只是在示范时略为提点一下。