留白的妙用

留白的妙用

出生于北方一个绘画世家的武艺，在最初从事过一段时间的油画创作，受到过来自于埃贡·席勒（EgonSchiele）的影响，在水墨创作方面，他的早期作品从风格上来说并未摆脱对于山水画传统经典的追摹。有趣的是，他个人风格的转变与他在西方的经历直接有关，在他的回忆中，个人画面出现大片的“留白”始于2002年他在巴黎居留期间，是巴黎相对单纯的生活状态导致了他的作品开始具有“极简”的意味，“极简”是在欧美那个语境里的说法，而在中国的绘画传统里，“留白”是一种根本性的意识，空白是道家尤为推重的“无”的意识体现，在古代就有论者认为一幅画的最妙之处全在空白。

当这种意识与他对于关良、林风眠、齐白石、丰子恺等民国传统以及东汉墓室壁画的不断参悟结合在一起时，他的个人风格开始得以确立。在他那些看似轻松与游戏化的作品中，稚拙与空灵渐渐兼而有之，而越来越多的同行与观众都意识到，这种风格其实是一种极具难度的表现，它以少对应了多，以轻对应了重，也对应了“飘然物外”的自在心性。

从题材上来说，激起普遍反响的是他对童年时代所观看的革命电影的回忆与想象，尤其是他对于火车和战争的心理迷恋，也许，对任何一个出生在毛泽东时代末期的男孩来说，战争所隐喻的英雄梦，和火车所隐喻的现代梦，都构成了一种深切的情结——在《新马坡》组画（2）之中，电影《铁道游击队》的故事被片段化地加以重构，具有漫画幽默感的人性表达取代了原有的政治主题。

当一个人对于水墨本身的理解达到一定程度，题材其实并非那么重要，他后来的“游击队”题材已经变成了对于线条、造型和空间结构的深入探寻，有时候，在大面积的留白里仅仅勾出一两个人物，而人物之间的关系也只是由一根线条维系着，但整个画面丝毫不显得贫乏，留白与线条之间构成了虚实相生、流转灵动的关系，如同可以被聆听到的空间本身的节奏与旋律。

武艺/晨/66cm×44cm/纸本水墨/2011

武艺从未放弃过他的油画创作，他在自己的绘画生涯里本能地意识到“交替的需要”，他认为水墨是一种想象，而油画是一种生活，一种观察现实事物的方式。他在德国爱沙芬堡小城居留期间，曾经使用当地的颜料进行写生，火车站、加油站、街道、厂房、住宅……都出现在他的笔下，当地的环境静谧、优美，而他说自己想画出它的“空气质量”，这句精彩的表述可以对应到他对“不可见”却又深刻地作用于现实环境的那部分元素的敏感，也进一步为我们佐证了他的“留白”背后所积淀的丰富感悟。

古代文人式的自我心性培育在武艺那里已经成为一种自觉的习惯，除了水墨与油画的交替创作之外，他经常以文字笔记与水墨速写的方式将他的日常旅行见闻结合成集。整本《复兴路9号》画的是中国人民革命军事博物馆，在另一部题为《大船》的书中，他图文并现地记述了2009年的日本之旅，对他来说，地铁上读书的女人、厕所边的雨伞、千叶美术馆的日本古画展览，如同旅途中的任何时刻一样，都可能构成观察与表现的机会，在这样的过程中，他得以深化对于过去与未来、传统与现代、个人与社会之间关系的认知。

清初程正揆在题《江山卧游图》时论及：“画不难为繁，难于用减，减之力更大于繁，非以境减，减以笔，所谓弄一车兵器，不若寸铁杀人也。”而武艺正是以减法获得了一种随物赋形的能力，他的个人形态较之于绝大多数水墨艺术家而言，无疑更接近中国文人画传统的本意。

武艺/渡/198cm×98cm/纸本水墨/2008