一、宋词与唐诗一脉相承
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把唐人诗句化入词中，是宋代词人创作的一种风气，特别是在北宋，这种情形较多。因此宋代词人在创作词的时候，往往把万紫千红、美不胜收的唐诗作为文学传承的因素，巧妙地、不着痕迹地化入词中。经过北宋词学的发展、兴起到鼎盛，词人已经认识到词创作的独特规律，逐步形成了词的句法修辞等方面的特色，许多词人才摆脱承袭唐诗的模式，使词的创作走向更加成熟。
宋代前期词人之所以把唐诗作为词创作的蓝本，原因是多方面的，其一：唐诗不但是中国古代诗歌的高峰，而且是与千百年来国人津津乐道的先秦散文、诸子百家、汉赋、宋词、元曲、明清小说相提并论的中国古代文学形式，是中国传统文化的精华。词的兴起，在唐诗大盛之后，因此，宋词受唐诗的影响是全面的、必然的，从思考方式、审美情趣、表达技巧、题材句式等，无一不受唐诗的熏陶。特别是晚唐时期的唐诗走向绵丽细密、清词丽句的路子，比那种豪迈恢弘的盛唐气象的诗歌，更容易引入浅斟低唱的词中。其二：许多词人，本身就是诗人。他们常常异口同声地强调学词先学诗。宋代词学家沈义父在《乐府指迷》中强调：“要求字面，当看温飞卿、李长吉、李商隐及唐人诸家诗句中好而不俗者，采摘用之。”
唐诗入词，形式多样，下面简单介绍几种，以便大家了解唐人对宋人、唐诗对宋词的巨大影响。同时，通过诗词的对比，更进一步了解两代人和两种文体的差异。
一、化全首唐诗入词，拓展外延，便于演唱。宋人以唐诗入词，不是简单的照抄照搬，而是把唐诗引申为长短句，使唐诗的节奏变缓，便于传唱。唐代诗人王维有一首绝句《送元二使安西》：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这是一首送别的名曲，古代人赴安西必经阳关，即今甘肃敦煌。这首诗把唐人在长安送别的情景写得酣畅淋漓，传唱千古，又作《渭城曲》、《阳关曲》。乐工把绝句改编为歌曲，到处传唱，一遍唱罢，意犹未尽，就反复演唱，遂又被称为《阳关三叠》。
到词兴起后，《阳关三叠》仍是演唱的保留节目，长盛不衰。但词乐的发展，促使词人去创作更加适合演唱的文字，去取代四句二十八字的《阳关曲》。宋初名臣寇准衍化王维的《阳关曲》诗意，创作了《阳关引》，虽然题材没有什么创新，内容也是写长安送别，但外延的拓展，给后人留下了无穷的想象空间，使读者产生强烈的共鸣，也更适合演唱。
塞草烟光阔，渭水波声咽。春朝雨霁，轻尘敛，征鞍发。指青青杨柳，又是轻攀折。动黯然，知有后会，甚时节？更尽一杯酒，歌一阕。叹人生里，难欢聚，易离别。且莫辞沉醉，听取阳关彻。念故人千里，自此共明月。
二、化唐诗意境入词，扩大内涵，推陈出新。千百年来，人们对唐诗的理解，可谓见仁见智。且看唐代李商隐的有两首《无题》诗：
其一：昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
其二：来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
这两首诗历来被人们认为是爱情诗，隐约描述诗人自己与一位可爱女子凄婉分离的故事。宋人宋祁取两诗的意境化为一首《鹧鸪天》：
画毂（gǔ）雕鞍狭路逢，一声肠断绣帘中。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通金作屋，玉为笼，车如流水马游龙。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重。
词的意思浅显易懂，但其创作经历却很有意思，且流传甚广：有一次，他路过京城内的繁台街，迎面遇上宫内出来的车马，其中有一辆车内的宫女揭开车帘，唤了声：“小宋！”随即便擦肩而过。宋祁回家，对这一声娇呼不能释怀，遂赋了一首上面这首《鹧鸪天》。因为他词名远播，未几这首词便传唱开了，一直传到了皇宫里。宋仁宗知道了，追问此事，是何人呼了这一声“小宋”，有宫女回禀道：“我以前侍侯御宴，见到宣召翰林学士，左右的人指点说那是小宋。后来在车中偶然见到，所以试了叫了他一声。”仁宗召来宋祁，故意提起此事。宋祁这才知道勾引皇帝的老婆的可怕后果。于是，磕头不止，口称罪该万死。谁知宋仁宗却笑着说：“蓬山并不远啊！”便将宫女赐给了他。
三、化若干首唐人诗句入词，充实内容，另辟蹊径。全首用唐人诗句联成一首词，这类作品很少，有如诗歌中的集句诗，这很是需要功底，既要熟悉古人的诗句作品和意境、神韵，取舍得当，又要把古人的诗句组成新的词作品，表达新的内涵，体现作者自己的思想情感。
金初词坛盟主吴激(1090年-1142年)字彦高，号东山。建州（今福建建瓯县）人，是北宋著名书法家米芾的女婿。1127年(靖康二年)，奉命使金，金不遣返，命为翰林待制。能诗文书画。擅长工词。他作词与蔡松年齐名，时号“吴蔡体”。其代表作《人月圆》，全部取唐人诗语，自然得体，尤为人所传诵：
南朝千古伤心事，犹唱《后庭花》。旧时王榭，堂前燕子，飞向谁家？恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯！
这是吴激看到北宋被虏宫人在金国伺宴的情景后，写的一首含蓄表达了乡国之思的词。据《中州乐府》记载：宇文虚中（叔通）看了这首《人月圆》后，自愧不如。后来，有人求作词的，他就说：“吴郎近以乐府名天下，可往求之。”该词圆熟地融化了杜牧、刘禹锡、白居易等人的诗句。
其一，杜牧的《泊秦淮》：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
这是唐朝著名诗人杜牧游秦淮，在上听见歌女唱《玉树后庭花》，绮艳轻荡，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。当年陈后主长期沉迷于这种萎靡的生活，视国政为儿戏，终于丢了江山。陈朝虽亡，这种靡靡的音乐却留传下来，还在秦淮歌女中传唱，杜牧感慨万千地写了这首诗。
其二：刘禹锡的《乌衣巷》：
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
这是一首怀古诗。凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照。感慨沧海桑田，人生多变。以燕栖旧巢唤起人们想象，含而不露；以野草花、夕阳斜涂抹背景，美而不俗。语虽极浅，味却无限。
其三：白居易的《琵琶行》的第四部分的前两句和最末两句：
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
......
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
这首诗的艺术性是很高，把歌咏者与被歌咏者的思想感情融而为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。
四、化零星唐诗句子入词，直观浅白，易于理解。这种写法，就象散文使用成语一样，巧妙地把诗句融入词中，使词形成一种新境界，也使得词的味道更浓烈，也更通俗易懂。最常用的方法就是按词的特点，把诗句给予删减，即加字或减字。
相传，“大历十才子”之一的钱起一次外出，住在驿站。夜半突然听到窗外有人吟诵“曲终人不见，江上数峰青”的诗句，他披衣推窗四望，阒无一人，觉得很是诡谲。十年后，他参加进士考试，题目是五言排律《湘灵鼓瑟》。这个题目是从《楚辞·远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”句中摘出来的。钱起在作这首诗时，最后两句迟迟不能落笔，忽然，他想起十年前的事，灵机一动，就以“曲终人不见，江上数峰青”来结束全诗：
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传湘浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。
这首诗，得到了主考官的赞赏，尤其是“曲终人不见，江上数峰青”两句，更是全诗的警策，空灵、含蓄，余味无穷。钱起因此夺得进士第一名。
过了107年后的858年（唐宣宗李忱大中十二年），在举行进士考试时，唐宣宗问主考官李藩：试帖诗如有重复的字能否录取？李藩答道：昔年钱起试《湘灵鼓瑟》就有重复的字，偶然也可破例吧。可见钱起此诗仍是公认的试帖诗的范本。
据《墨庄漫录》记载：1072年（熙宁五年）苏轼任杭州通判时，有一天与七八十岁的老词人张先等一帮朋友在西湖饮宴。从远处驶来一条彩舟，舟中有一位三十余岁的淡妆女子，异常美丽。那女子到了苏轼船前，自报家世道：“小女子自幼就风闻苏大人的高名，听说您今天来游西湖，特意赶来，也不怕公公婆婆怪罪我不守妇道。今天见到您，真是很荣幸。也没什么可以表达我的仰慕之心的，小女子善于弹筝，今天就让我为您演奏一曲罢。”说罢，她弹了一曲，琴音如诉，她高贵娴雅的气度和高超的技艺，使在座众人都为之动容。
女子献完这支曲子，恳求苏轼说：“今天得见苏公，乃小女子三生之幸。只求您赐我一首小词，作为我终身的荣耀，不知您能否应允？”苏轼不好驳她的盛情，就把钱起的《湘灵鼓瑟》的诗意融入到他的词作《江城子》中，送给这位仰慕他的“粉丝”MM：
凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问处，人不见，数峰青。
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把唐人诗句化入词中，是宋代词人创作的一种风气，特别是在北宋，这种情形较多。因此宋代词人在创作词的时候，往往把万紫千红、美不胜收的唐诗作为文学传承的因素，巧妙地、不着痕迹地化入词中。经过北宋词学的发展、兴起到鼎盛，词人已经认识到词创作的独特规律，逐步形成了词的句法修辞等方面的特色，许多词人才摆脱承袭唐诗的模式，使词的创作走向更加成熟。
宋代前期词人之所以把唐诗作为词创作的蓝本，原因是多方面的，其一：唐诗不但是中国古代诗歌的高峰，而且是与千百年来国人津津乐道的先秦散文、诸子百家、汉赋、宋词、元曲、明清小说相提并论的中国古代文学形式，是中国传统文化的精华。词的兴起，在唐诗大盛之后，因此，宋词受唐诗的影响是全面的、必然的，从思考方式、审美情趣、表达技巧、题材句式等，无一不受唐诗的熏陶。特别是晚唐时期的唐诗走向绵丽细密、清词丽句的路子，比那种豪迈恢弘的盛唐气象的诗歌，更容易引入浅斟低唱的词中。其二：许多词人，本身就是诗人。他们常常异口同声地强调学词先学诗。宋代词学家沈义父在《乐府指迷》中强调：“要求字面，当看温飞卿、李长吉、李商隐及唐人诸家诗句中好而不俗者，采摘用之。”
唐诗入词，形式多样，下面简单介绍几种，以便大家了解唐人对宋人、唐诗对宋词的巨大影响。同时，通过诗词的对比，更进一步了解两代人和两种文体的差异。
一、化全首唐诗入词，拓展外延，便于演唱。宋人以唐诗入词，不是简单的照抄照搬，而是把唐诗引申为长短句，使唐诗的节奏变缓，便于传唱。唐代诗人王维有一首绝句《送元二使安西》：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这是一首送别的名曲，古代人赴安西必经阳关，即今甘肃敦煌。这首诗把唐人在长安送别的情景写得酣畅淋漓，传唱千古，又作《渭城曲》、《阳关曲》。乐工把绝句改编为歌曲，到处传唱，一遍唱罢，意犹未尽，就反复演唱，遂又被称为《阳关三叠》。
到词兴起后，《阳关三叠》仍是演唱的保留节目，长盛不衰。但词乐的发展，促使词人去创作更加适合演唱的文字，去取代四句二十八字的《阳关曲》。宋初名臣寇准衍化王维的《阳关曲》诗意，创作了《阳关引》，虽然题材没有什么创新，内容也是写长安送别，但外延的拓展，给后人留下了无穷的想象空间，使读者产生强烈的共鸣，也更适合演唱。
塞草烟光阔，渭水波声咽。春朝雨霁，轻尘敛，征鞍发。指青青杨柳，又是轻攀折。动黯然，知有后会，甚时节？更尽一杯酒，歌一阕。叹人生里，难欢聚，易离别。且莫辞沉醉，听取阳关彻。念故人千里，自此共明月。
二、化唐诗意境入词，扩大内涵，推陈出新。千百年来，人们对唐诗的理解，可谓见仁见智。且看唐代李商隐的有两首《无题》诗：
其一：昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
其二：来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
这两首诗历来被人们认为是爱情诗，隐约描述诗人自己与一位可爱女子凄婉分离的故事。宋人宋祁取两诗的意境化为一首《鹧鸪天》：
画毂（gǔ）雕鞍狭路逢，一声肠断绣帘中。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通金作屋，玉为笼，车如流水马游龙。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重。
词的意思浅显易懂，但其创作经历却很有意思，且流传甚广：有一次，他路过京城内的繁台街，迎面遇上宫内出来的车马，其中有一辆车内的宫女揭开车帘，唤了声：“小宋！”随即便擦肩而过。宋祁回家，对这一声娇呼不能释怀，遂赋了一首上面这首《鹧鸪天》。因为他词名远播，未几这首词便传唱开了，一直传到了皇宫里。宋仁宗知道了，追问此事，是何人呼了这一声“小宋”，有宫女回禀道：“我以前侍侯御宴，见到宣召翰林学士，左右的人指点说那是小宋。后来在车中偶然见到，所以试了叫了他一声。”仁宗召来宋祁，故意提起此事。宋祁这才知道勾引皇帝的老婆的可怕后果。于是，磕头不止，口称罪该万死。谁知宋仁宗却笑着说：“蓬山并不远啊！”便将宫女赐给了他。
三、化若干首唐人诗句入词，充实内容，另辟蹊径。全首用唐人诗句联成一首词，这类作品很少，有如诗歌中的集句诗，这很是需要功底，既要熟悉古人的诗句作品和意境、神韵，取舍得当，又要把古人的诗句组成新的词作品，表达新的内涵，体现作者自己的思想情感。
金初词坛盟主吴激(1090年-1142年)字彦高，号东山。建州（今福建建瓯县）人，是北宋著名书法家米芾的女婿。1127年(靖康二年)，奉命使金，金不遣返，命为翰林待制。能诗文书画。擅长工词。他作词与蔡松年齐名，时号“吴蔡体”。其代表作《人月圆》，全部取唐人诗语，自然得体，尤为人所传诵：
南朝千古伤心事，犹唱《后庭花》。旧时王榭，堂前燕子，飞向谁家？恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯！
这是吴激看到北宋被虏宫人在金国伺宴的情景后，写的一首含蓄表达了乡国之思的词。据《中州乐府》记载：宇文虚中（叔通）看了这首《人月圆》后，自愧不如。后来，有人求作词的，他就说：“吴郎近以乐府名天下，可往求之。”该词圆熟地融化了杜牧、刘禹锡、白居易等人的诗句。
其一，杜牧的《泊秦淮》：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
这是唐朝著名诗人杜牧游秦淮，在上听见歌女唱《玉树后庭花》，绮艳轻荡，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。当年陈后主长期沉迷于这种萎靡的生活，视国政为儿戏，终于丢了江山。陈朝虽亡，这种靡靡的音乐却留传下来，还在秦淮歌女中传唱，杜牧感慨万千地写了这首诗。
其二：刘禹锡的《乌衣巷》：
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
这是一首怀古诗。凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照。感慨沧海桑田，人生多变。以燕栖旧巢唤起人们想象，含而不露；以野草花、夕阳斜涂抹背景，美而不俗。语虽极浅，味却无限。
其三：白居易的《琵琶行》的第四部分的前两句和最末两句：
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
......
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
这首诗的艺术性是很高，把歌咏者与被歌咏者的思想感情融而为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。
四、化零星唐诗句子入词，直观浅白，易于理解。这种写法，就象散文使用成语一样，巧妙地把诗句融入词中，使词形成一种新境界，也使得词的味道更浓烈，也更通俗易懂。最常用的方法就是按词的特点，把诗句给予删减，即加字或减字。
相传，“大历十才子”之一的钱起一次外出，住在驿站。夜半突然听到窗外有人吟诵“曲终人不见，江上数峰青”的诗句，他披衣推窗四望，阒无一人，觉得很是诡谲。十年后，他参加进士考试，题目是五言排律《湘灵鼓瑟》。这个题目是从《楚辞·远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”句中摘出来的。钱起在作这首诗时，最后两句迟迟不能落笔，忽然，他想起十年前的事，灵机一动，就以“曲终人不见，江上数峰青”来结束全诗：
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传湘浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。
这首诗，得到了主考官的赞赏，尤其是“曲终人不见，江上数峰青”两句，更是全诗的警策，空灵、含蓄，余味无穷。钱起因此夺得进士第一名。
过了107年后的858年（唐宣宗李忱大中十二年），在举行进士考试时，唐宣宗问主考官李藩：试帖诗如有重复的字能否录取？李藩答道：昔年钱起试《湘灵鼓瑟》就有重复的字，偶然也可破例吧。可见钱起此诗仍是公认的试帖诗的范本。
据《墨庄漫录》记载：1072年（熙宁五年）苏轼任杭州通判时，有一天与七八十岁的老词人张先等一帮朋友在西湖饮宴。从远处驶来一条彩舟，舟中有一位三十余岁的淡妆女子，异常美丽。那女子到了苏轼船前，自报家世道：“小女子自幼就风闻苏大人的高名，听说您今天来游西湖，特意赶来，也不怕公公婆婆怪罪我不守妇道。今天见到您，真是很荣幸。也没什么可以表达我的仰慕之心的，小女子善于弹筝，今天就让我为您演奏一曲罢。”说罢，她弹了一曲，琴音如诉，她高贵娴雅的气度和高超的技艺，使在座众人都为之动容。
女子献完这支曲子，恳求苏轼说：“今天得见苏公，乃小女子三生之幸。只求您赐我一首小词，作为我终身的荣耀，不知您能否应允？”苏轼不好驳她的盛情，就把钱起的《湘灵鼓瑟》的诗意融入到他的词作《江城子》中，送给这位仰慕他的“粉丝”MM：
凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问处，人不见，数峰青。
[笔下文学Www.bxwx.net]
把唐人诗句化入词中，是宋代词人创作的一种风气，特别是在北宋，这种情形较多。因此宋代词人在创作词的时候，往往把万紫千红、美不胜收的唐诗作为文学传承的因素，巧妙地、不着痕迹地化入词中。经过北宋词学的发展、兴起到鼎盛，词人已经认识到词创作的独特规律，逐步形成了词的句法修辞等方面的特色，许多词人才摆脱承袭唐诗的模式，使词的创作走向更加成熟。
宋代前期词人之所以把唐诗作为词创作的蓝本，原因是多方面的，其一：唐诗不但是中国古代诗歌的高峰，而且是与千百年来国人津津乐道的先秦散文、诸子百家、汉赋、宋词、元曲、明清小说相提并论的中国古代文学形式，是中国传统文化的精华。词的兴起，在唐诗大盛之后，因此，宋词受唐诗的影响是全面的、必然的，从思考方式、审美情趣、表达技巧、题材句式等，无一不受唐诗的熏陶。特别是晚唐时期的唐诗走向绵丽细密、清词丽句的路子，比那种豪迈恢弘的盛唐气象的诗歌，更容易引入浅斟低唱的词中。其二：许多词人，本身就是诗人。他们常常异口同声地强调学词先学诗。宋代词学家沈义父在《乐府指迷》中强调：“要求字面，当看温飞卿、李长吉、李商隐及唐人诸家诗句中好而不俗者，采摘用之。”
唐诗入词，形式多样，下面简单介绍几种，以便大家了解唐人对宋人、唐诗对宋词的巨大影响。同时，通过诗词的对比，更进一步了解两代人和两种文体的差异。
一、化全首唐诗入词，拓展外延，便于演唱。宋人以唐诗入词，不是简单的照抄照搬，而是把唐诗引申为长短句，使唐诗的节奏变缓，便于传唱。唐代诗人王维有一首绝句《送元二使安西》：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这是一首送别的名曲，古代人赴安西必经阳关，即今甘肃敦煌。这首诗把唐人在长安送别的情景写得酣畅淋漓，传唱千古，又作《渭城曲》、《阳关曲》。乐工把绝句改编为歌曲，到处传唱，一遍唱罢，意犹未尽，就反复演唱，遂又被称为《阳关三叠》。
到词兴起后，《阳关三叠》仍是演唱的保留节目，长盛不衰。但词乐的发展，促使词人去创作更加适合演唱的文字，去取代四句二十八字的《阳关曲》。宋初名臣寇准衍化王维的《阳关曲》诗意，创作了《阳关引》，虽然题材没有什么创新，内容也是写长安送别，但外延的拓展，给后人留下了无穷的想象空间，使读者产生强烈的共鸣，也更适合演唱。
塞草烟光阔，渭水波声咽。春朝雨霁，轻尘敛，征鞍发。指青青杨柳，又是轻攀折。动黯然，知有后会，甚时节？更尽一杯酒，歌一阕。叹人生里，难欢聚，易离别。且莫辞沉醉，听取阳关彻。念故人千里，自此共明月。
二、化唐诗意境入词，扩大内涵，推陈出新。千百年来，人们对唐诗的理解，可谓见仁见智。且看唐代李商隐的有两首《无题》诗：
其一：昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
其二：来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
这两首诗历来被人们认为是爱情诗，隐约描述诗人自己与一位可爱女子凄婉分离的故事。宋人宋祁取两诗的意境化为一首《鹧鸪天》：
画毂（gǔ）雕鞍狭路逢，一声肠断绣帘中。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通金作屋，玉为笼，车如流水马游龙。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重。
词的意思浅显易懂，但其创作经历却很有意思，且流传甚广：有一次，他路过京城内的繁台街，迎面遇上宫内出来的车马，其中有一辆车内的宫女揭开车帘，唤了声：“小宋！”随即便擦肩而过。宋祁回家，对这一声娇呼不能释怀，遂赋了一首上面这首《鹧鸪天》。因为他词名远播，未几这首词便传唱开了，一直传到了皇宫里。宋仁宗知道了，追问此事，是何人呼了这一声“小宋”，有宫女回禀道：“我以前侍侯御宴，见到宣召翰林学士，左右的人指点说那是小宋。后来在车中偶然见到，所以试了叫了他一声。”仁宗召来宋祁，故意提起此事。宋祁这才知道勾引皇帝的老婆的可怕后果。于是，磕头不止，口称罪该万死。谁知宋仁宗却笑着说：“蓬山并不远啊！”便将宫女赐给了他。
三、化若干首唐人诗句入词，充实内容，另辟蹊径。全首用唐人诗句联成一首词，这类作品很少，有如诗歌中的集句诗，这很是需要功底，既要熟悉古人的诗句作品和意境、神韵，取舍得当，又要把古人的诗句组成新的词作品，表达新的内涵，体现作者自己的思想情感。
金初词坛盟主吴激(1090年-1142年)字彦高，号东山。建州（今福建建瓯县）人，是北宋著名书法家米芾的女婿。1127年(靖康二年)，奉命使金，金不遣返，命为翰林待制。能诗文书画。擅长工词。他作词与蔡松年齐名，时号“吴蔡体”。其代表作《人月圆》，全部取唐人诗语，自然得体，尤为人所传诵：
南朝千古伤心事，犹唱《后庭花》。旧时王榭，堂前燕子，飞向谁家？恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯！
这是吴激看到北宋被虏宫人在金国伺宴的情景后，写的一首含蓄表达了乡国之思的词。据《中州乐府》记载：宇文虚中（叔通）看了这首《人月圆》后，自愧不如。后来，有人求作词的，他就说：“吴郎近以乐府名天下，可往求之。”该词圆熟地融化了杜牧、刘禹锡、白居易等人的诗句。
其一，杜牧的《泊秦淮》：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
这是唐朝著名诗人杜牧游秦淮，在上听见歌女唱《玉树后庭花》，绮艳轻荡，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。当年陈后主长期沉迷于这种萎靡的生活，视国政为儿戏，终于丢了江山。陈朝虽亡，这种靡靡的音乐却留传下来，还在秦淮歌女中传唱，杜牧感慨万千地写了这首诗。
其二：刘禹锡的《乌衣巷》：
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
这是一首怀古诗。凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照。感慨沧海桑田，人生多变。以燕栖旧巢唤起人们想象，含而不露；以野草花、夕阳斜涂抹背景，美而不俗。语虽极浅，味却无限。
其三：白居易的《琵琶行》的第四部分的前两句和最末两句：
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
......
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
这首诗的艺术性是很高，把歌咏者与被歌咏者的思想感情融而为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。
四、化零星唐诗句子入词，直观浅白，易于理解。这种写法，就象散文使用成语一样，巧妙地把诗句融入词中，使词形成一种新境界，也使得词的味道更浓烈，也更通俗易懂。最常用的方法就是按词的特点，把诗句给予删减，即加字或减字。
相传，“大历十才子”之一的钱起一次外出，住在驿站。夜半突然听到窗外有人吟诵“曲终人不见，江上数峰青”的诗句，他披衣推窗四望，阒无一人，觉得很是诡谲。十年后，他参加进士考试，题目是五言排律《湘灵鼓瑟》。这个题目是从《楚辞·远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”句中摘出来的。钱起在作这首诗时，最后两句迟迟不能落笔，忽然，他想起十年前的事，灵机一动，就以“曲终人不见，江上数峰青”来结束全诗：
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传湘浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。
这首诗，得到了主考官的赞赏，尤其是“曲终人不见，江上数峰青”两句，更是全诗的警策，空灵、含蓄，余味无穷。钱起因此夺得进士第一名。
过了107年后的858年（唐宣宗李忱大中十二年），在举行进士考试时，唐宣宗问主考官李藩：试帖诗如有重复的字能否录取？李藩答道：昔年钱起试《湘灵鼓瑟》就有重复的字，偶然也可破例吧。可见钱起此诗仍是公认的试帖诗的范本。
据《墨庄漫录》记载：1072年（熙宁五年）苏轼任杭州通判时，有一天与七八十岁的老词人张先等一帮朋友在西湖饮宴。从远处驶来一条彩舟，舟中有一位三十余岁的淡妆女子，异常美丽。那女子到了苏轼船前，自报家世道：“小女子自幼就风闻苏大人的高名，听说您今天来游西湖，特意赶来，也不怕公公婆婆怪罪我不守妇道。今天见到您，真是很荣幸。也没什么可以表达我的仰慕之心的，小女子善于弹筝，今天就让我为您演奏一曲罢。”说罢，她弹了一曲，琴音如诉，她高贵娴雅的气度和高超的技艺，使在座众人都为之动容。
女子献完这支曲子，恳求苏轼说：“今天得见苏公，乃小女子三生之幸。只求您赐我一首小词，作为我终身的荣耀，不知您能否应允？”苏轼不好驳她的盛情，就把钱起的《湘灵鼓瑟》的诗意融入到他的词作《江城子》中，送给这位仰慕他的“粉丝”MM：
凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问处，人不见，数峰青。
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把唐人诗句化入词中，是宋代词人创作的一种风气，特别是在北宋，这种情形较多。因此宋代词人在创作词的时候，往往把万紫千红、美不胜收的唐诗作为文学传承的因素，巧妙地、不着痕迹地化入词中。经过北宋词学的发展、兴起到鼎盛，词人已经认识到词创作的独特规律，逐步形成了词的句法修辞等方面的特色，许多词人才摆脱承袭唐诗的模式，使词的创作走向更加成熟。
宋代前期词人之所以把唐诗作为词创作的蓝本，原因是多方面的，其一：唐诗不但是中国古代诗歌的高峰，而且是与千百年来国人津津乐道的先秦散文、诸子百家、汉赋、宋词、元曲、明清小说相提并论的中国古代文学形式，是中国传统文化的精华。词的兴起，在唐诗大盛之后，因此，宋词受唐诗的影响是全面的、必然的，从思考方式、审美情趣、表达技巧、题材句式等，无一不受唐诗的熏陶。特别是晚唐时期的唐诗走向绵丽细密、清词丽句的路子，比那种豪迈恢弘的盛唐气象的诗歌，更容易引入浅斟低唱的词中。其二：许多词人，本身就是诗人。他们常常异口同声地强调学词先学诗。宋代词学家沈义父在《乐府指迷》中强调：“要求字面，当看温飞卿、李长吉、李商隐及唐人诸家诗句中好而不俗者，采摘用之。”
唐诗入词，形式多样，下面简单介绍几种，以便大家了解唐人对宋人、唐诗对宋词的巨大影响。同时，通过诗词的对比，更进一步了解两代人和两种文体的差异。
一、化全首唐诗入词，拓展外延，便于演唱。宋人以唐诗入词，不是简单的照抄照搬，而是把唐诗引申为长短句，使唐诗的节奏变缓，便于传唱。唐代诗人王维有一首绝句《送元二使安西》：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这是一首送别的名曲，古代人赴安西必经阳关，即今甘肃敦煌。这首诗把唐人在长安送别的情景写得酣畅淋漓，传唱千古，又作《渭城曲》、《阳关曲》。乐工把绝句改编为歌曲，到处传唱，一遍唱罢，意犹未尽，就反复演唱，遂又被称为《阳关三叠》。
到词兴起后，《阳关三叠》仍是演唱的保留节目，长盛不衰。但词乐的发展，促使词人去创作更加适合演唱的文字，去取代四句二十八字的《阳关曲》。宋初名臣寇准衍化王维的《阳关曲》诗意，创作了《阳关引》，虽然题材没有什么创新，内容也是写长安送别，但外延的拓展，给后人留下了无穷的想象空间，使读者产生强烈的共鸣，也更适合演唱。
塞草烟光阔，渭水波声咽。春朝雨霁，轻尘敛，征鞍发。指青青杨柳，又是轻攀折。动黯然，知有后会，甚时节？更尽一杯酒，歌一阕。叹人生里，难欢聚，易离别。且莫辞沉醉，听取阳关彻。念故人千里，自此共明月。
二、化唐诗意境入词，扩大内涵，推陈出新。千百年来，人们对唐诗的理解，可谓见仁见智。且看唐代李商隐的有两首《无题》诗：
其一：昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
其二：来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
这两首诗历来被人们认为是爱情诗，隐约描述诗人自己与一位可爱女子凄婉分离的故事。宋人宋祁取两诗的意境化为一首《鹧鸪天》：
画毂（gǔ）雕鞍狭路逢，一声肠断绣帘中。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通金作屋，玉为笼，车如流水马游龙。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重。
词的意思浅显易懂，但其创作经历却很有意思，且流传甚广：有一次，他路过京城内的繁台街，迎面遇上宫内出来的车马，其中有一辆车内的宫女揭开车帘，唤了声：“小宋！”随即便擦肩而过。宋祁回家，对这一声娇呼不能释怀，遂赋了一首上面这首《鹧鸪天》。因为他词名远播，未几这首词便传唱开了，一直传到了皇宫里。宋仁宗知道了，追问此事，是何人呼了这一声“小宋”，有宫女回禀道：“我以前侍侯御宴，见到宣召翰林学士，左右的人指点说那是小宋。后来在车中偶然见到，所以试了叫了他一声。”仁宗召来宋祁，故意提起此事。宋祁这才知道勾引皇帝的老婆的可怕后果。于是，磕头不止，口称罪该万死。谁知宋仁宗却笑着说：“蓬山并不远啊！”便将宫女赐给了他。
三、化若干首唐人诗句入词，充实内容，另辟蹊径。全首用唐人诗句联成一首词，这类作品很少，有如诗歌中的集句诗，这很是需要功底，既要熟悉古人的诗句作品和意境、神韵，取舍得当，又要把古人的诗句组成新的词作品，表达新的内涵，体现作者自己的思想情感。
金初词坛盟主吴激(1090年-1142年)字彦高，号东山。建州（今福建建瓯县）人，是北宋著名书法家米芾的女婿。1127年(靖康二年)，奉命使金，金不遣返，命为翰林待制。能诗文书画。擅长工词。他作词与蔡松年齐名，时号“吴蔡体”。其代表作《人月圆》，全部取唐人诗语，自然得体，尤为人所传诵：
南朝千古伤心事，犹唱《后庭花》。旧时王榭，堂前燕子，飞向谁家？恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯！
这是吴激看到北宋被虏宫人在金国伺宴的情景后，写的一首含蓄表达了乡国之思的词。据《中州乐府》记载：宇文虚中（叔通）看了这首《人月圆》后，自愧不如。后来，有人求作词的，他就说：“吴郎近以乐府名天下，可往求之。”该词圆熟地融化了杜牧、刘禹锡、白居易等人的诗句。
其一，杜牧的《泊秦淮》：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
这是唐朝著名诗人杜牧游秦淮，在上听见歌女唱《玉树后庭花》，绮艳轻荡，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。当年陈后主长期沉迷于这种萎靡的生活，视国政为儿戏，终于丢了江山。陈朝虽亡，这种靡靡的音乐却留传下来，还在秦淮歌女中传唱，杜牧感慨万千地写了这首诗。
其二：刘禹锡的《乌衣巷》：
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
这是一首怀古诗。凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照。感慨沧海桑田，人生多变。以燕栖旧巢唤起人们想象，含而不露；以野草花、夕阳斜涂抹背景，美而不俗。语虽极浅，味却无限。
其三：白居易的《琵琶行》的第四部分的前两句和最末两句：
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
......
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
这首诗的艺术性是很高，把歌咏者与被歌咏者的思想感情融而为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。
四、化零星唐诗句子入词，直观浅白，易于理解。这种写法，就象散文使用成语一样，巧妙地把诗句融入词中，使词形成一种新境界，也使得词的味道更浓烈，也更通俗易懂。最常用的方法就是按词的特点，把诗句给予删减，即加字或减字。
相传，“大历十才子”之一的钱起一次外出，住在驿站。夜半突然听到窗外有人吟诵“曲终人不见，江上数峰青”的诗句，他披衣推窗四望，阒无一人，觉得很是诡谲。十年后，他参加进士考试，题目是五言排律《湘灵鼓瑟》。这个题目是从《楚辞·远游》“使湘灵鼓瑟兮，令海若舞冯夷”句中摘出来的。钱起在作这首诗时，最后两句迟迟不能落笔，忽然，他想起十年前的事，灵机一动，就以“曲终人不见，江上数峰青”来结束全诗：
善鼓云和瑟，常闻帝子灵。冯夷空自舞，楚客不堪听。
苦调凄金石，清音入杳冥。苍梧来怨慕，白芷动芳馨。
流水传湘浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。
这首诗，得到了主考官的赞赏，尤其是“曲终人不见，江上数峰青”两句，更是全诗的警策，空灵、含蓄，余味无穷。钱起因此夺得进士第一名。
过了107年后的858年（唐宣宗李忱大中十二年），在举行进士考试时，唐宣宗问主考官李藩：试帖诗如有重复的字能否录取？李藩答道：昔年钱起试《湘灵鼓瑟》就有重复的字，偶然也可破例吧。可见钱起此诗仍是公认的试帖诗的范本。
据《墨庄漫录》记载：1072年（熙宁五年）苏轼任杭州通判时，有一天与七八十岁的老词人张先等一帮朋友在西湖饮宴。从远处驶来一条彩舟，舟中有一位三十余岁的淡妆女子，异常美丽。那女子到了苏轼船前，自报家世道：“小女子自幼就风闻苏大人的高名，听说您今天来游西湖，特意赶来，也不怕公公婆婆怪罪我不守妇道。今天见到您，真是很荣幸。也没什么可以表达我的仰慕之心的，小女子善于弹筝，今天就让我为您演奏一曲罢。”说罢，她弹了一曲，琴音如诉，她高贵娴雅的气度和高超的技艺，使在座众人都为之动容。
女子献完这支曲子，恳求苏轼说：“今天得见苏公，乃小女子三生之幸。只求您赐我一首小词，作为我终身的荣耀，不知您能否应允？”苏轼不好驳她的盛情，就把钱起的《湘灵鼓瑟》的诗意融入到他的词作《江城子》中，送给这位仰慕他的“粉丝”MM：
凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问处，人不见，数峰青。