3.第八章京族的文化传承（3）

以潘恒济、莫振芳、张永东等则是改革开放后出现的当代京族作家代表，他们的个人创作丰富了京族当代文学的内涵。

二十一世纪头十年，京族的民族文学创作，无论是整体数量还是作品质量均呈现出上升势头，这从京族作家何思源等的创作中可见一斑。[杨春。：2004年少数民族中短篇小说创作刍议，载《民族文学》，2006年第2期。]然而，作为一个少小民族，文学创作者的基数必定是非常小的。这就决定了新世纪的京族文学创作多由文学爱好者支撑，多数缺乏高质量的作品。京族文学人才不多，如果不采取得力措施，大有人才断层的可能。

民族艺术创新

民族艺术有两个外在的特征：一方面，某个民族的艺术在一定的范围（族群）被人们作为祖本来认同；另一方面，文化艺术的许多事象又不断变迁、变化着，有些方面竟日新月异。京族有着悠久的历史，独具一格的文化艺术，在新的历史条件下，传统不断展变化，吸收时代元素，民族艺术呈现出一派创新景象。这其中又主要表现在两个方面：以独弦琴艺术及民族歌舞的创新。

传统的独弦琴，其形制是非常简单的，所弹奏出的琴声，较为细弱，影响了传播的影响力。从二十世纪八十年代以来，不少乐师、科技师等对独弦琴进行了相关改良，创新了一系列弹奏指法，提升了独弦琴的艺术表现力。

八十年代，独弦琴演奏家何绍用留声机的探针做独弦琴的拾音器，然后用磁铁线圈原理进行扩音。后来广西区歌舞团的韦京宇又采用电话听筒用来扩音。现在的独弦琴琴身与原来相同，但是采用了内置拾音器，连接音箱，使声音放大。？？何绍根据竹制独弦琴的特点，保存其竹制外形，制作了“京族多功能独弦匏琴”。这种琴使用牛角做摇杆，去掉葫芦匏，琴弦直接系于摇杆上，外接音箱。琴面上像古琴那样标出了泛音位置，并在琴面增设木制指板，类似吉它，共十六的品位，此琴获得1993年文化部科技进步三等奖。？？

在弹奏法上，他把用竹签弹奏改为戴指套的“中指挽杆法”，演奏时用指套上的金属块压住琴弦，小指第一关节切弦，与品位接触，奏出实音，这种演奏方法使独弦琴的演奏技巧又向前展了一步，从而改变了独弦琴固有的缓慢节奏、低沉音调，丰富了独弦琴的音色与表现力。

广西艺术学院教师陈坤鹏在学习独弦琴的过程中，现独弦琴用作扩音的“电声放大输出部分”（即音箱和功放部分），都置于琴体外，这给搬动与演奏造成了极大的不便，于是产生了将音箱和功放置于琴身内的想法。经过不断实验，？2005年4月，陈坤鹏的“琴身与电声放大输出部分一体化独弦琴”荣获由中华人民共和国国家知识产权局颁的实用新型专利证书。？琴身与电声放大输出部分一体化独弦琴使用红木制作琴身，去掉葫芦匏，摇杆可拆卸，改变了独弦琴外形不规整，不宜携带的问题。琴尾处有一挂弦小扣，防止摇杆拆下后，弦因失去张力生曲折。音箱内置于琴处，扬声器冲向地面，琴声音色优美，余音更加悠长，更符合独弦琴少弹多摇的特性。

在弹奏法上，则得到了丰富和展。其中以何绍、王能等人的改进和创新较有代表性。何绍的戴指套“中指挽杆法”，是在原先的“拳（全）握式”基础上演变而来的，改变了过去的那种左手整个握住摇杆的弹法，但又保留了左手相对摇杆的固定性。左手采用中指扣住摇杆，握杆位置低。这种方法使左手的控杆位置固定，便于音准的控制，能灵活控制装饰音。王能的竹签“灵活控杆法”，用左手中指与无名指扣住摇杆，左手可以上下走动灵活摇杆，握杆位置较高，在摇杆的中部以上，这种方法使得左手解放得自然一些。对于京族音乐中常常出现的长的拖音，这种左手演奏法使得装饰音的表现富有张力，更加丰满，便于演奏者的感挥，有一定的舞台表演效果，感染力较强。但由于左手位置的不固定性，增加了演奏者对独弦琴音准控制的难度，提高了对演奏者演奏基本功的要求。？？