11.听什么歌曲？（1）

喜欢郑钧的歌，已经成为习惯。

无论是在路上还是伏案写作，总会戴上耳机听他的歌。

他的《**裸》、《回到拉萨》、《灰姑娘》总给人留下深刻的印象，听的时间久了，自己竟然也能熟练地唱出来。

融汇着浓郁藏族民歌气息的《回到拉萨》，以其独特的风格感染了都市的人，为我们找到了一个精神的家。

那包容着恢宏文化的布达拉宫、咆哮而又纯净的雅鲁藏布江、巍峨奇丽的雪山，美丽的雪莲花，怎不令人心动。

博大与雄浑、纯洁与美丽一起在眼前汇合。

于是，尘世的心灵被洗清，昏睡的灵魂被唤醒，漂泊的人回到了家。

这里没有世俗的格斗与争夺，没有心灵沉重的包袱，只有雄奇纯美的自然。

在这可以摆脱外物的纠缠，找到真正的自己。

用自己真正的心感受高原美丽的景色、无羁的欢乐。

于是感受到的是美丽雪山下美丽的喇嘛庙，更有美丽的姑娘“没完没了的笑”

，好一个人与自然合一的圣境。

真朴的景致，纯洁的姑娘，外部自然与心灵世界在纯真无羁的笑声中真正达到了契合，那样的自然、那样的和谐，以至于使每一个世俗的人都不能不被感染，加入进去也“没完没了地跳”

，自己的心将不再漂泊，世俗的心灵变得纯净，再也没有羁绊，再也没有重负。

都市生活的节奏日益紧凑并加快，同时也使众多的心灵日益处于漂泊状态，迫使心灵背上莫以名壮的负担，布满钢筋水泥，弥漫着金属声浪的都市不会给心灵卸去重负的机会。

面对日益沉重的生命，我们是否该为自己的心灵找寻一个“拉萨”

，给生命以喘息的机会。

《回到拉萨》、《灰姑娘》给我留下了难以磨灭的感受，伴随着都市快节奏的生活，给我以精神与心灵上的宽舒与缓松，歌曲表现出西藏人淳朴善良，那些美丽的地方的旷达，难以忘怀的真实爱，自内心的呐喊，渗入内心世界淡淡的忧伤……这些无不激出现代人对大自然的渴望，对爱执着的向往。

正如郑钧所说：“现代人干什么都觉得挺傻的，冲动越来越少了，这就不浪漫了”

尤其那《灰姑娘》，将我们带到了质朴爱的境界，在悠扬动听的歌声中接受了爱真谛的洗礼。

郑钧的这两歌无疑是最为经典的一，也是将他推向音乐生涯最为辉煌的两。

郑钧的《第三只眼》多少让我有一点失望，除了那主打歌曲《天下没有不散的宴席》，很多歌曲都很难再让我回到以前那种真切的感受。

郑钧说：“《回到拉萨》的灵感来自於一个我极为要好的朋友。

这歌是为了纪念我生命中最绝望的时候出现的一段欢乐时光……当时我觉得这种感觉就像我想像中的西藏，不知为什么，我从小就热衷於那些与生命神秘有关的东西。

这可能与我的一些令人难以置信的亲身经历有关，於是我写了这歌，后来为拍音乐录影带到拉萨后，我现那个地方的确非常令人迷恋。

《灰姑娘》这歌是我半夜三点突然激动翻身下床的结果。

而且一挥而就，不过挥的是眼泪……”

这是郑钧创作这几脍炙人口的作品的最真实的感，那时候他深入了生活，真正地去体验并感受了，从这些歌词内容中看到了爱和生活的真面目，歌词充满真实、音乐与感受交融，整歌继而爆出感人的力量和持久的生命力。

《怒放》、《**裸》为摇滚时代添写了浓厚的一笔，为中国的摇滚音乐起到了模范作用。

我所接触的摇滚歌曲中，大多数摇滚好象都揭露了对现实的不满和厌烦，歌词满足于对个人生活和感进行琐碎皮相的描写，这种“个人脾气”

的作品并不代表听众的心声，不能与听众的生活感相织交融，反而演绎成为作者或歌手个人绪的泄和释放，其中不乏自恋、自私、褊狭、任性虚假和浅薄，也只有那些内心封闭、视野狭窄的音乐人才能写出那样肤浅浮躁的东西。

相反，郑钧的歌却使人们对生活和爱都充满信心，在无形中给人们注入了精神依托，让这歌声伴随着我们，在失意中期盼美好的生活和完美的爱，《怒放》、《**裸》是摇滚，而这种摇滚显得与众不同，显得刚柔相济，显得宁静中流露爆，和谐中自然而然，教会人懂得优雅、得体、高贵和尊严的意义，而不是蛊惑、纵容人沉溺于极度自私的道德放纵和精神堕落。

这些歌曲以美好作底子；以纯真作背景，有着稳定扎实的生**验。

郑钧强烈地爱一切值得爱的人和事物，因此，无论罹受多么严重的摧折和不幸，这些歌曲从不徒逞一时之快地逃避崇高，诅咒生活。

可以看出郑钧在任何时候都信持着音乐质量和音乐品质，怀着温柔的善念，向人们表达着祝福的感。