话当年西方的香港热(5)

影迷杂志与影带市场相辅相成，出版杂志的往往也开设影带店。到了90年代末大部分影迷杂志消失之后，像泰盛(TaiSeng)般以美国为大本营的正式发行商，便开始有计划地进占这个市场。今天，我这儿大学校园的影带店，也充斥数以百计的港片；绝大多数的外语片影带，都以广东话为主。《纽约时报》嗤之以鼻的那些尽是癫狂的电影，干嘛却受年轻一代追捧？骤眼一看，港片的吸引力似已明显得很，个中有女孩与手枪的因素，典型例子莫如《皇家师姐》(1985)与《东方三侠》(1993)。约瑟芬·罗斯(JonathanRoss)曾写道：“性感中国女孩穿上超人式的紧身戏服，又打架又造爱，敢情是百年影史中男性最梦寐以求的发展。”此外，港产片还有在岌岌可危的梯子及冒火的桩柱上，大演目眩的肉搏打斗动作，且还有无休止的枪战绝技，更有凌空翻腾的刀剑过招。而且，最“主流”的港产片，也会随兴之所至出现暴力场面，那是好莱坞所没有的。女警在《天使行动》(1987)中点燃手榴弹放在地板上，再迫使一个男子屈起夹着它；其后女反派把钉板往另一女人肩膊打下去，钉板还留在肩上好一会儿。另外，港产恐怖片还有极度官能刺激的东西，戏中人给随意施暴、虐打、折磨，甚至烧焦。最后，还有一些令人喷饭的字幕，并以电子邮件在全球各地流传起哄：Iamdamnunsatisfiedtobekilledinthisway.（我极不满意这样子给干掉。）Sameoldrules:noeyes,nogroin.（老规矩：不准插眼，不准踢细佬）Ihavebeenscared**lesstoomuchlately.（我最近经常吓到拉不出屎）Howcanyouusemyintestinesasagift？（你怎可以用我的内脏作礼物？）Youalwaysuseviolence.Ishould,veorderedglutinousricechicken.（你只知打打杀杀。我早知叫只糯米鸡。）暴力、剥削、怪异的东西，永远都会有观众，但美国一般大众却没心理准备去承受这些影片的震撼与怪鸡(也许将来亦决不会)。港片的西方观众大都来自次文化，那除了电影魅力使然，也因观众口味古怪。把港产片带入影展文化的好些电影策划及影评人都觉得，香港唤起他们对美国默片的记忆。大卫·奥华比(DavidOverbey)说：“他们实在教我忆起商业与艺术大决裂以前的好莱坞。”戴夫·基尔更宣称成龙是现代的基顿：“环顾今世，有本领在默片时期走红的，只那么几个人，成龙会是其中一位。”80年代的美国动作片，声言要回归视觉上充满生气与欢愉的默片年代，但不少影评人却发现卖座巨片愈来愈空洞夸张，又毫无心肝。港产片则依然信赖身体可发挥出各种刺激和优雅动感的可能性。可是，对年轻影迷而言，港片最能提供下价市场的娱乐。40年代以来，部分影评人替边缘电影及低成本电影护航，认为这些电影不造作，技艺不容低估。到了70年代，又有影评人来维护低成本电影，如成本极低的科幻片、恐怖片及**片等，因此，大家都认真对待罗斯·梅耶(RossMeyer)的《癫猫公路历险记》(Faster,Pussycat,Kill,Kill!，1965)、佐治·罗美路(GeorgeRomero)的《活死人之夜》(NightoftheLivingDead，1968)与《左列最后一间屋》(TheLastHouseontheLeft，1972)。当电检尺度放宽，而主流片如《驱魔人》(TheExorcist，1973)都开始加入商业元素之后，大卫·哥连堡(DavidCronenberg)、韦斯·奇里云(WesCraven)、祖·丹提(JoeDante)及其他边缘导演，都把电影推向更虐待狂式的暴力、更大胆惊人的**，下价市场的势态终于走入主流。另外，影带一方面通过直接发行影带的电影，另方面透过美国翻录的小圈子怪异电影(如意大利的黄色[giallo]恐怖片及日本的强奸片)，助长电影进一步跨越传统道德界线。港片成功，除因有人欣赏B级电影，亦有人喜欢色情血腥外，还有一主要原因，就是当时流行一种下价市场品味。70年代初，年轻一代把camp搞出新意思，爱从嘲笑一些拍得糟糕的影片中，享受所带来的优越感。大学的电影会放映《大麻：盘根地狱的野草》(Marijuana:WeedwithRootsinHell，1931)，让座上客吞云吐雾。1978年，梅弗两兄弟哈利与迈克尔，为劣片歌功颂德而闯出名堂，他们宣称，“大家一起笑着看荒诞和惨不忍睹的失败作，远比正襟危坐欣赏经典大片有趣。”此外，又有每周例牌的《洛奇恐怖晚会》(RockyHorrorPictureShow，1976)派对，艾沃德(Edward，执导作品《外太空九号计划》PlanNinefromOuterSpace，1959)获封为全球最糟糕导演，以及《春满娃娃谷》(BeyondtheValleyoftheDolls，1970)与《绿野仙踪》(TheWizardofOz，1939)等午夜场放映活动。一切一切，都使心照不宣、揶揄嘲弄的气氛愈演愈烈。这种姿态，至今仍有“神秘科幻影院3000”(MysteryScienceTheater3000)【让现场及家庭观众一起耻笑某些烂片的美国电视节目。——译者注】承传下去。西方最易看到的亚洲制作就是港片，港片满足了所有下价市场的口味。那些硬朗的城市动作片，叫人回想起B级黑色电影的光荣岁月。佐弗利·奥拜仁称港片是“成功生产中小型公式制作的最后一个阵地，这种制作已随传统大公司一并在美国消失殆尽。”此外，港片的各种感观效果，如血花四溅、异色酷刑及怪诞**等，都包含大量商业元素。美国的影迷指南如是推荐《魔唇劫》(1991）：“大量武术动作及巫术裸露镜头，但(应有的)蛇虫鼠蚁和污秽邋遢却嫌不足。”港片一向演技夸张，剧情转折突兀，故被视作“大家所喜爱的劣片”。《时代杂志》影评人评《天下第一拳》时说：“将影片当作笑话，完全是可以的。”邵逸夫亦承认纵然本地观众认真对待功夫片，但“美国人却视之为喜剧”。他果有先见之明，欧洲与北美的年轻人来看《喋血双雄》时，早已存心嘲笑那些毫无节制与过火的地方。