杜丽娘、柳梦梅的追寻，是对情的呼唤、对美的…

就《牡丹亭》而言，要能够演得「正统、正宗、正派」，最重要的是要把握它的基本精神。《牡丹亭》的基本精神，照我看来，就是「深情」与「妙赏」。《牡丹亭》的「深情」是毫无疑问的。大家都知道，汤显祖的思想，最突出的是他提出「至情」论，高扬真情、至情，与理学家所维护的理性相抗衡。汤显祖在《牡丹亭记题词》中就明白指出：「天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶！必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。……第云理之所必无，安知情之所必有邪！」至于《牡丹亭》的妙赏，可能注意到的人不是太多，其实也是值得着重提出的。中国人的深情，经常与妙赏相联系，如魏晋时代便是如此。正如冯友兰在《论风流》一文中所说：「真风流底人，必须有妙赏，所谓妙赏就是对于美的深切底感觉。《世说新语》中底名士，有些行为，初看似乎是很奇怪，但从妙赏的观点，这些行为，亦是可以了解底。」由此可见，妙赏是对人生的一种审美态度。汤显祖本人就是一位性情中人，他的深情就是与妙赏相结合的，而这集中地表现在他的文学创作中。他欣赏戏剧，因此热爱戏剧，将自己的心血倾注于戏剧创作之中，而且到老不变。深情与妙赏的结合，特别集中地体现在《牡丹亭》中。汤显祖笔下杜丽娘的心灵世界，正是深情与妙赏的完满结合。她在〈惊梦〉一出中说「可知我常一生儿爱好是天然」，是对自己青春的妙赏；「原来涔紫嫣红开遍」，是对大好春光的妙赏；在〈寻梦〉一出说「美满幽香不可言」，是对爱情的妙赏。柳梦梅也是如此。他在〈惊梦〉一出说「则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍」；在〈玩真〉一出说「则被你有影无形盼煞我」，都是对心中人的妙赏。可以说，在杜丽娘、柳梦梅之间，如果缺乏妙赏，便不会有如许深情。对于这两个青年人的形象，如果只看到**，忽略了妙赏，那是有负汤显祖的一番苦心的。应当说，在昆剧青春版《牡丹亭》的演出中，经过张继青、汪世瑜两位名家精心调教的两位青年演员，对于杜丽娘、柳梦梅的深情和妙赏的演绎是相当充分、相当成功的。他们演出了杜丽娘、柳梦梅的心心相印、惺惺相惜，使观众听出了、看出了杜丽娘、柳梦梅对对方的追寻，是对情的呼唤，是对美的追求，而这正是《牡丹亭》最令人荡气回肠、最能提升人的精神境界的地方。纯洁的爱情是美的，把纯洁爱情的美用生花妙笔描绘出来，是天才作家汤显祖的杰出贡献；把纯洁爱情的美在舞台上展现出来，应当是戏剧艺术家的不懈追求。苏州昆剧院青春版《牡丹亭》的初演落幕了。离开剧场，没有人不陶醉于它美妙的乐舞与悠扬的旋律，没有人不为它诗画一样的精致的艺术所感动。三场精彩的演出确如白先勇先生所说：它犹如牡丹盛开，青春绽放。在至情体验和艺术鉴赏上，每个人都圆了自己的梦。它称得上是《牡丹亭》演出史上一次把文学与舞台、传统与创新结合得非常融洽、完美的成功演出，是《牡丹亭》演出的新亮点，新突破。