让全本戏焕发出新的舞台生命(1)

了解《牡丹亭》演出史的观众都清楚，《牡丹亭》刚一脱稿，「翌日而歌儿持板，又一日而旗亭树赤帜矣。」可见受到极大的欢迎。但由于其内容的丰富、结构的庞大以及韵律和语言的特殊，在怎样把它搬上舞台，成场上之曲，即怎样处理文学本与舞台本的关系上，却一直大费周章，争论不休。从作品诞生后的四百年，大致形成了：一、几乎不加删改的「原本」演出；二、合并场次、删节曲词又保留完整剧情的「全本」演出；三、截取精华，不顾及情节联系的折子戏演出。这三种演出各出现在不同的阶段，也各有长处和短处，所以后来大致也各取所需，交替登场。时至今日，社会步伐加快，艺术门类繁多，除特殊需要，那种不删一字、不易一词的「原本演出」，已势所难能；而折子戏已经演过两百多年，那十来个单出虽使《牡丹亭》绽放异彩，但单演这些折子，却也严重削弱了剧作所承载的、固有的许多思想。沿着折子戏的演出惯性，大多数观众已忘记原作还有许多社会、历史内容，而造成了解原剧的许多盲点。一九九八年夏，陈士争执导的原本演出（也有少量的删削）一登场，之所以引起广泛的关注，原因之一就是它把许多长久不演的出目都搬上舞台，向人们展示了原剧丰富的内涵，使人有久别重逢之感。这反映出现今观众希望在舞台上能更进一步、更具体地了解《牡丹亭》，更完整地了解它奇异的情节和人物的命运。但这部六场五十五出的「原本」还没有公演，就胎死腹中，于是人们又把视角转向那种更符合剧场轨律，即合并场次、删节曲词又保留完整剧情的「全本」演出。一九九九年，上海昆剧团三场三十五出经典版《牡丹亭》首先做了尝试，获得了成功。现在苏州昆剧院三场二十七出青春版《牡丹亭》再次获得成功，赢得掌声如潮，再次证明昆曲舞台在长期与原作疏远以后，人们对完整直观地了解《牡丹亭》整体思想艺术价值的需求十分强烈，而折子戏以外的那些出目也可以带给观众多方面的满足，因此这种「全本」演出是一种兼顾文学本与舞台本特点的演出；是尽可能保持原著精华又限定一定长度的演出。在比明末清初各种「全本」改编者更透彻理解剧作的基础上，青春版的编导者更熟知舞台特点和现代表演理念，于详略、轻重、明暗、快慢之间，充分发挥现代舞台调度手段，做到场次精简而综合性强，剧情完整而节奏加快。由于找到这样的结合点，它就有了更大的包容性和表现力，终又创作出全新意义上的全本《牡丹亭》，让全本戏焕发出新的舞台生命。天衣无缝、不着痕迹的继承和创新青春版《牡丹亭》在舞台艺术上的显著特点，是遵从苏州风范、又重视艺术创新。所谓「苏州风范」主要指唱得字清、腔纯、板正。一声既出，既细辨音切，又不失声之本义；既合律依腔，声调和谐，又顿挫起伏，流丽悠远，声情并茂。在做功上则深研戏情戏理，举手投足之间，能设身处地摹仿人物的性格气象。这些要求在音律曲谱著作及身段演艺诸作中，自然也通过曲坛名师，言传身教、代代相传，形成了比较严格的格式规范，作为昆曲演唱的表率。苏州昆剧院有得天独厚的优势，又聘请了两位「传」字辈的著名传人张继青、汪世瑜担任导演、总监和老师，经过精雕细刻，使青春版《牡丹亭》在唱念舞打诸方面，无不精益求精，力求做得尽善尽美，展现出苏州昆曲的本色。在继承和革新上，昆曲面临着不断的、多方面的挑战。有激进而脱离传统的，有保守而不思进取的；近些年就看到，有的将昆曲混合在流行歌曲中演唱而自命为昆剧，有的在舞台美术上花尽工夫以华丽见长而喧宾夺主。陈士争演出本在艺术上的失误，恐怕就是完全用现代话剧、甚至影视的理念来取代传统，全台戏除唱腔大致保留了昆曲的声腔外，几乎看不到昆曲固有的表演规范和美学原则，因而不为一些行家和老观众所接受。现在苏州昆剧院的演出本，把立足点放在昆曲规范上，在唱念舞打上花工夫，由编导、演员在把握主题、塑造人物、唱腔设计、舞台调度、舞台美术等演出环节上注意继承和创新，观众只是在审美中不知不觉地看到了一个充满现代意涵的讴歌至情、讴歌人性和青春的故事，消解了古今数百年的时代距离。整个演出让我们重睹了苏州风范的艺术魅力，同时看到，在现代环境中它又凝聚着多方面的创新，散发着青春的活力和现代人的审美趣味，从而在规范中见到灵动，雅淡中充满优美；本色中见到对已有的和现代的多种艺术成果的吸收，在继承和创新上做得天衣无缝，不着痕迹。这在《牡丹亭》的演出史上又跨出了重要的一步，或名之为「超越」，想亦不为过分。这次应邀赴台北参加「汤显祖与《牡丹亭》国际研讨会」，并观摩苏州昆剧院上演的青春版《牡丹亭》，感到特别兴奋。白天，我们在会场里探讨和交流汤显祖的创作思想、艺术构思以及《牡丹亭》的传播和影响；晚上，则在剧场里聚精会神地欣赏精致优雅的演出，充满青春活力的演员，将汤显祖所塑造的艺术形象生动地展示在舞台上，那悠扬婉转的歌喉，轻柔飘逸的舞蹈身段，诗一样的韵味和魅力，多么令人感动啊，让大家浸润在一种美的享受里。学术讨论和舞台演出，如此相辅相成、交相辉映，会永远留在我们与会者的记忆里。