让全本戏焕发出新的舞台生命(3)

进一步的锻炼与提升青春版《牡丹亭》的改编和演出是成功的，但有些地方还需要认真考虑，有待于打磨锻炼进一步提升，使其日臻完美，成为二十一世纪昆剧艺术的珍品。我想提几点具体意见，供修改时参考。一是，杜丽娘游园困倦，惊梦而醒，低声叫道：「秀才，秀才，你去了也。」被母亲听见，紧接着就是责备女儿的戏。改编本则将它删去，换成春香上场，接过话茬。岂不知对女儿的教训和下面〈慈戒〉这个关目，与〈训女〉、〈延师〉、〈闺塾〉同样重要，母亲甄氏也是构成杜丽娘对立面的重要人物，如果没有她对女儿的严加管制和压抑，也就不会有〈寻梦〉这场戏；杜丽娘渴望自由幸福、反抗封建礼教压迫的个性，当然也就得不到升华。慈戒是不可少的，至于是否要单独保留〈慈戒〉这场戏，我看也可不必，只要将其压缩精炼后与〈惊梦〉合并就行了。二是，按照《牡丹亭》第二十四出〈拾画〉，柳梦梅游玩杜家后花园时，在太湖石下发现一个檀木匣儿，其中装有丽娘的写真。而改编本则由柳梦梅唱完【锦缠道】，突然走进上场门，取出一个画轴，接着才念下面的道白。这种处理方式，既不符合汤氏的原作，又破坏了这场戏独有的规定场景，因为它背离了生活真实，必然影响演员的演唱和表演，观众看了也极不舒服。《缀白裘》反映了清代中叶昆曲演出的情况，〈拾画〉过程则是这样处理：「（内作石倒响介）啊呀！好一座太湖石山子，怎么就倒坏了？吓吓，你看石底下是什么东西，待我看来，咦，是一个紫檀匣儿。不知什么东西在内？……咦，原来是一幅观音大士。善哉善哉，待小生捧到书馆中去焚香供奉，强如埋在此间。」当然我们不一定照搬，不妨在场上立一块湖山石景片，画匣子藏于其下，这个问题也就迎刃而解了。三是，青春版《牡丹亭》为了追求舞台的雅致净洁，尽量简化场上的装饰，淡化天幕的背景，可是〈如杭〉这场戏，却用了一片萧瑟的芦苇，点出深秋节令。而戏中一个重要的情节，就是写柳梦梅去赴试，后面〈索元〉、〈硬拷〉则写他考中状元，显然他去参加的是春闱考试。宋代礼部的省试在春天举行，考取后由皇帝主持殿试，廷试列第一甲的进士，不一定是第一名，也可以称为「状元」。而从汤氏的原作来看，〈硬拷〉「南彩衣舞」曲唱「则他是御笔亲标第一红」，由此可知，柳梦梅所中的状元应属于明制第一甲的头名状元。不管是宋代还是明代，其「礼闱」或「春闱」都不会挪到秋天去举行，用芦苇做背景肯定是不恰当的。原作写〈如杭〉这场戏，其节令是不确定、虚化的，为什么不去遵从而要用实景呢？这样做与其它各场的舞美风格也不协调。四是，以笛子作为主伴奏乐器的昆曲，过去多在红氍毹上小规模的演唱，为了适应现代化的大剧场演出，面对众多的观众欣赏，必须要进行乐器的改革，添加新的配器。但我和许多人的感觉一样，这三场戏的演出，器乐与演唱未能配合好，前者表现得过于强烈，有时甚至掩盖了演唱，未免给人以喧宾夺主之感，有失昆曲的优雅韵味。不过也不是没有处理得好的唱段，如〈闹殇〉中几支【集贤宾】的曲子，由于突出了笛子伴奏，而削弱了其它配器，唱来缠绵悱恻，回肠荡气，感人至深。突然我耳边就好象回想起当年听张继青的演唱，这种艺术享受使人终身难以忘怀。古老的昆剧如何因应现今观众的需要，必须不断摸索探求、不断实践改进，这还有一段很长的路要走。