表演身段的「美」，维系着「情」的展开和满圆

白先勇选了只有二十多岁的苏昆演员俞玖林和沈丰英分饰柳梦梅和杜丽娘，并把雕琢这两块璞玉的重任交给大师级表演艺术家汪世瑜和张继青，让他们把自己塑造的柳梦梅和杜丽娘，在舞台上延续青春的生命，继续迸发光华。综观三个晚上的演出，两位青年演员的确令人眼前一亮。俞玖林尽管跟乃师汪世瑜的表演层次相去尚远，潇洒自得的气派稍嫌不足；但他的演出，既有儒生的傲骨，又有情痴的深情，让人觉得这个人物使丽娘爱得死去活来，也是自然不过的事。沈丰英的杜丽娘演来文秀典雅，眉梢眼角更流露出一种反叛的气质，人物个性饱满立体，实在可喜。他俩的身段表演，在汪、张两位老师一年来悉心指导下，充分发挥了传统昆剧表演艺术的内涵和魅力；杜的寻情、柳的圆情，如流波闪动，缱绻交缠。在〈惊梦〉、〈幽媾〉、〈冥誓〉、〈婚走〉、〈如杭〉这几折戏中，两个主人公身段繁复，情致细腻的双人舞表演，把剧本构思的梦中情、人鬼情、人间情，以最美的形式呈现在观众眼前。他们表演身段的美，维系着整个戏剧的「情」的展开和满圆。汪世瑜除了传艺外，还担任总导演一职，把很多出没有承传的戏「捏」出来，完成这个新编的全本《牡丹亭》。尽管历史上确曾有全本五十五出的演出，但是，到了「传」字辈演员，能演的只有十三出，传授下来的，更只有十出而已；所以，要排出全本，的确是一项大挑战。近年，一些昆剧团在排演新戏时，往往请话剧导演来执导，刻意地把现代剧场艺术元素引入昆曲舞台，例如利用七彩的雷射灯光、电影感的影像天幕、极尽豪华富丽的布景，打着「改革」的旗号，以迎合大众品味，效果却是令人失望的。这种精力、资金的投放，对发挥昆剧艺术精粹，并不能产生效益。本末倒置的思维，只会使昆剧逐渐成为现代古装舞台剧的末流。而问题最大的症结，是话剧导演教不了昆剧演员「做戏」。汪世瑜以五十年的舞台经验和心得来「捏」戏，以演员表演为场面调度、剧情推展的基础核心，把昆剧无歌不舞、无舞不歌的艺术表演形式发挥得淋漓尽致。他重新设计〈惊梦〉中的双人舞，让柳、杜二人的水袖绞出青年恋人的爱得缠绵、如梦似真；又设计了〈如杭〉中的双人舞，以两人的扇子搧出新婚夫妇的如胶似漆、幸褔美满，可说做到满台生辉、美不胜收的效果。至于由著名武生演员翁国生排出来的〈冥判〉、〈淮警〉、〈移镇〉、〈折寇〉等，都充分发挥了群戏舞台上构图的平衡、对比的多变，令人目不暇给。汪世瑜在演出前的讲座中笑说自己一个不小心，当上了这剧的总导演；幸好，白先勇抓住了这个「不小心」，观众才能在这剧中得到了这么丰富的「美」的享受。